И, наверное,  у каждого есть свои антикризисные меры, направленные на стимулирование творческой активности. Пару приемов знают и мультипликаторы Женя Голубева и Марко Кастеллани из blackboxstudio. И не просто знают, а готовы ими поделиться! Для чего и сняли небольшую анимационную историю о том, как рождаются идеи их мультфильмов.

Ideas love Moleskine from blackboxstudio.it on Vimeo.

Именно этот прием использовал в своем клипе американский инди-коллектив of Montreal, который кроме пристрастия к экстравагантным сценическим образам известен любовью к анимационным видео.

Но даже не смотря на это, никто не ожидал, что семплинговая лекция креативного директора компании «Паприка брендинг», организованная Мастерскими T&V при поддержке журнал «MyMoleskine», вызовет такой ажиотаж. За несколько дней список  посетителей достиг сотни человек, а  желающих все продолжали обрывать телефоны организаторов. И хотя в небольшом лекционном зале не хватило сидячих мест, слушатели с удовольствием внимали Маргарите Васильевой, расположившись на полу. А многие сражу же после мероприятия записывались на интенсивный курс «Принципы копирайтинга», который Маргарита планирует провести осенью этого года.

Американские ребята Тhethemeparty снимаю любительские скетчи и вирусно распространяют их по сети. В своих роликах они уже посмеялись над такими животрепещущими темами, как порно и мужская дружба. А вот, недавно шутники покусились на святыню и сняли видео под названием «Moleskine».

Получилось забавное первоапрельское видео на тему фанатизма молескинистов. Может быть, мы все и вправду, иногда слишком серьезно относимся к себе и своем Молескину?

В 2008 Максим получил приз на Венецианском кинофестивале за лучшую операторскую работу на картине Алексея Германа-младшего «Бумажный солдат» (сам фильм получил «Серебряного льва» за лучшую режиссуру). Сюжет фильма необычен: во время подготовки к полёту в космос первого человека показана личная трагедия врача, который работает с советскими космонавтами, при этом разрываясь между двумя женщинами. Вы увидите интересные кадры со съемок фильма!

Также Максим Дроздов работал оператором на фильмах «Хоттабыч» (2006), «Маяк» (2006), «Бибинур» (2010) – о них также идет речь в интервью.

Сюжет сделан Еленой Михайловой.
Оператор Виктор Зубарев.

Например, режиссер-аниматор Simon Laganièr сделал вязаный видеоклип на песню «Les Peaux de Lièvres» канадской группы Tricot Machine («Вязальная машинка»).

Отсняв монреальский дуэт на фоне синего экрана, изобретательный режиссер обработал изображение и запрограммировал специальную вязальную машинку на создание 723 шерстяных панно, из которых потом и смонтировал 3-х минутный видеоролик.

Что же рисует Женя сегодня? Как всегда, актуальные сюжеты. Например, недавние снегопады, доставившие жителям Питера не меньше проблем, чем поводов для радости.

А те, кто устал от холодов, могут посмотреть еще одну немного грустную, зато очень летнею историю любви, сочиненную Женей.

Но ведь трехмерными бывают не только фильмы, но и иллюстрации. И не всегда понятие 3D подразумевает компьютерную графику.

Лучшее подтверждение этого – работы художницы-иллюстратора, точнее говоря, скульптора-иллюстратора Лиз Ломакс. Все свои, даже самые сложные, иллюстрации она делает вручную. В этом можно убедится, посмотрев видео мастер-класс о создании портрета гитариста Oasis Ноэля Галлахера.

3D-иллюстрации, которые слепила Лиз, украшают рекламные плакаты, страницы газет, обложки  журналов, книг и музыкальных альбомов.

Лиз на фоне рекламных баннеров с ее иллюстрациями.

Кроме того, она работает с такими изданиями, как Rolling Stone, Time, The Wall Street Journal, New York Times, Newsweek, немецким Der Spiegel и делает заставки для MTV.

Лиз слепила почти всех звезд Голливуда, американских политиков и рок-звезд. Заработала множество наград и была включена издательством Taschen в энциклопедию современных иллюстраторов “Illustration Now!”. 

 Понаблюдать за тем, как плоские зарисовки превращаются в объемные персонажи или просто заглянуть в волшебный мир Лиз можно на ее сайте: www.lizlomax.com

В течение 2 лет Крис ежедневно выкладывал в своем блоге иллюстрации, нарисованные за день. А недавно снял одно из своих ежедневных упражнений в молескине на видео:

Польза налицо: Крис говорит, что многие идеи, которые он потом воплощает не только за планшетом в дизайн студии Alphabet Arm, но и в проектах собственного брэнда Print Brigade, приходят к нему именно во время ежедневных зарисовок.

Но мало кому в голову могло прийти, что молескин может стать не просто местом, в котором композиторы записывают ноты, но и сам превратится в музыкальный инструмент, производящий звуки, им соответсвующие.

По крайней мере, именно на нем исполнил и записал свою Moleskine Song испанец Доминго Мартин. Добавил к шелесту страниц и щелчкам немного басов и барабанов – в итоге, получился отличный молескин-трэк и забавное молескин-видео:

Страничка Domingo Martín на MySpace: http://www.myspace.com/steetrix

Участники мастер-класса сначала рисовали мультики в своих молескинах, а потом результаты  их творчества на специальном стенде были превращены в фильмы. Посмотрите видео:

А вы бы хотели поучаствовать в чем-то подобном?

Смотрите видеосюжет, сделанный Еленой Михайловой специально для нашего журнала на выставке «Книга в Молескине» в декабре 2009.

Оператор Виктор Зубарев.
В сюжете звучит «Песенка друзей»: слова С. Михалкова, музыка М. Старокадомского.

Название: haze. Автор: luciddream (Екатеринбург)

Комментарий автора: «Это экспериментальная анимация, я сделала ее на втором курсе как задание по проектной графике.  Раньше я подобным не занималась. Цель была - создать короткий ролик с помощью минимальных средств и без анимационных програм, то есть просто путём склеивания фотографий, но при этом чтобы стредства и материал давали персонажам жизнь. В моём случае это бумага и чернила. Они  создают отдельный мир со своими законами – персонаж нарисован, поэтому он может жить только на бумаге, а любые неосторожные попытки выйти за его пределы для него смертельны. Ну и так далее)».

Страничка luciddream на flickr: flickr.com/photos/katya_violentheart/ 
ЖЖ: firefrominside.livejournal.com/

Sketchcrawl: рисовальный марафон, во время которого участники безостановочно зарисовывают все, что они видят вокруг с помощью карандаша или акварели.

Правило 1: привлекайте других художников
Правило 2: ищите вокруг себя все, что вдохновляет
Правило 3: делитесь своими набросками

Репортаж Елены Михайловой, оператор Виктор Зубарев

4 декабря 2007 в 17-00 в Центре Книги и Графики в Санкт-Петербурге состоялось награждение победителей художественной выставки-конкурса «Книга в Молескине».

На открытии выставки были рассказаны истории создания книг-победителей. Авторы поведали их нашим тележурналистам, доверительно глядя в камеру. Хотите узнать источники вдохновения? Смотрите видеорепортаж!

…Одни любят маленькие «угловые магазинчики», другие предпочитают торговые центры. Мой «угловой магазинчик» и есть торговый центр – что поделаешь. Если я что-то забыл и надо сбегать купить, торговый центр находится ближе всего.

Я не люблю этого места, но и ненависти к нему не питаю. Может быть, это и не-место, как называет такие места Марк Оже, но там полным-полно жизни. Какой-то жизни. Она не красива, но реальна.

Когда я захожу туда, я начинаю чувствовать себя, как в фильмах неореалистов. И в Италии, и в других местах случается большая часть того, что вообще случается. Или там приходит понимание происходящего.

1001 лицо

Эти каракули я нарисовал в районе 2004 года:

Отсканировал, увеличил и обвёл новую версию карандашом:

Снова перевёл её на акварельную бумагу, используя подсветку, потом перерисовал и стёр карандаш.

Чернила:

И акварель:

Итого: 45 мужчин и 23 женщины.

А этот рисунок сделан в Клермон-Ферране, когда я ездил туда на выставку путевых блокнотов. Там у меня родилась идея, над которой я обещал себе однажды поработать, но, как обычно, забыл – пока в конце этой весны не разыскал вновь и не решил сделать из неё настоящую, законченную, совершенную иллюстрацию.

Вот первоначальный набросок:

Потом я скопировал рисунок через копирку, чтобы развить идею и зафиксировать количество персонажей и их расположение.

Затем я снова перерисовал их на другую бумагу, чтобы всё стало яснее.

Я одновременно работал на разных листках, чтобы добавить объёма…

…и цвета. Вот что получилось:

Итого: удивлённая дама, мужчина в непристойной позе, полицейский, злой мужчина, ребёнок, дворецкий, рабочий, немецкая официантка, хористка, ныряльщик, балетный танцор, тучная женщина, чёрная пантера, змея, ящерица, афганская гончая, белый медведь. 4 женщины, 7 мужчин, 1 ребёнок и 5 животных.

—-

Мигель Эрранц согласился дать интервью нашему сайту. В нём мы спросили, как всегда любим спрашивать, «что он имел в виду?» И Мигель нам даже ответил! Вот его ответы.

- 1001 лицо, «Толпа и змей» – это просто орнамент? Или за этим стоит какая-то идея?

- Сначала были просто каракули, а идея пришла вслед за ними. И змея, и рожицы – часть серии, в которой главным является «слепка», «куча мала», толпа, беспорядок, отсутствие места… Есть и другие рисунки на эту тему, которые можно посмотреть здесь .

Все они были сделаны импровизированно, без плана. Потом в конце лета у меня появилась идея пересоздать их все в качестве иллюстраций. И выложить на свой блог.

- Кого вы больше любите рисовать – реальных людей или «персонажей»?

- Трудно сказать. Когда я делаю что-то одно из этого, я какое-то время не занимаюсь другим… Но, думаю, выбрать бы не смог!

- А что там написано на рисунках из «магазинчика на углу»? Может, переведёте?))

- Главная идея в том, что люди в торговых центрах как будто ждут чего-то или кого-то (Годо?), а этот кто-то никогда не придёт. В таких местах это очевидно.

- Где вы научились рисовать, какие инструменты и материалы предпочитаете? Как находите компромисс между деньгами и рисованием «что хочу»?

- Я самоучка, много лет проработал арт-диектором в рекламе, всегда сам рисовал свои презентации и черновые наметки. Только четыре года назад я стал иллюстратором, хотя человеческие фигуры когда-то, в конце семидесятых, рисовал.

Я предпочитаю чернила и акварель. Иногда пользуюсь шариковой ручкой или карандашом.

Компромисс между деньгами и искусством находится просто: для денег я работаю на Wacom Cintiq (никакой бумаги!)и ничего не навязываю клиенту: ничего личного, никаких идей, только деньги. Единственный драйв в том, что я всё время стараюсь учиться, чтобы рисовать лучше. Ну, а когда работа заканчивается, я превращаюсь в «мистера Хайда», берусь за свой скетчбук, чувствую прикосновение бумаги и пытаюсь стать собой и себя выразить.

http://freekhand.blogspot.com/

http://www.mherranz.com/

Слава Богу, не навсегда. Просто пришло время для других занятий. Ведь Михаил Алдашин еще и художник, пишущий удивительно теплые и искренние в своей радостной простоте картины. Преподаватель, которому есть, чем поделиться с учениками школы-студии «Шар» и автор интернет -дневника, который с увлечением читают и смотрят более двух тысяч человек.

«Ветка и кружка», 2008. «Жара. Яблоки смотрят в кружку, а в ней прохладная вода. Был такой стол самодельный у нас на даче, где мы обедали семьёй, под деревом. Чудесные моменты, эти обеды, особенно если стол застелен белой скатерть».

- Ваша первая специальность «художник-постановщик игрового кино», почему же Вы стали заниматься анимацией?
- Анимация для меня интереснее, чем кино. Вообще, режиссер и художник — это разные профессии. В анимации я могу их совмещать, могу полностью контролировать процесс. Игровое кино — это долгая дорога. В нем занято множество людей, результат непредсказуем. В этом плане анимация сложнее — все делаешь сам, но есть возможность отследить и исправить каждый жест, каждый кадр.

- В анимации же другой художественный язык и драматургия?
- Дело не в том, анимация это или игровое кино, законы драматургии одни. Главное, чтобы работа была хорошая. Просто в анимации можно сделать то, что нельзя в игровом кино. Можно оживить неодушевленные предметы. Чайник, например. И стилевое разнообразие, конечно же, шире, чем в игровом. Я о стиле изображения.

- Но сегодня такие возможности появились и в игровом кино. Как Вы, кстати, относитесь к компьютерной графике? К фильмам, в которых совмещены живые актеры и анимированые герои?
- Хорошо. Особенно, если не видно, как они сделаны. То есть не видна их компьютерная природа.

«Груши в хрустальной вазе», 2008.

- Но до сих пор есть художники, которые категорически не принимают компьютер и считают, что он убивает сам процесс рисования.
- Сейчас все пользуются компьютером, в той или иной мере, и это нормально. Хорошему художнику компьютер не помеха. А неумелому не поможет никакая, даже новейшая технология.

- А Вы сами, когда рисуете — чаще делаете это на бумаге или на компьютере?
- Рисую и так, и сяк. И не испытываю проблем. Хотя руками, конечно же, приятнее. В цифре легче исправлять рисунок, что расслабляет. Я сейчас как раз занимаюсь не мультипликацией, а живописью.

- А зарисовки делаете?
- Конечно. Сначала нужно помучиться: не сразу понятно, как должен выглядеть персонаж для фильма, или композиция картины. Вообще, думать с карандашом в руках — правило для художника.

«Красный чайник I», 1999. «Хотелось передать внутреннюю горячесть чайника, теплоту пара из стакана и взаимную приятность сосуществования вещей.»

-Что рождается сначала — идея, для который Вы начинаете придумывать образы или наоборот, какой-то рисунок наталкивает на сюжет?
- Нельзя так ответить, что рождается первым. Всегда по разному. На идею может натолкнуть и рисунок, и слово, и книга. Идеи приходят из разных мест. Роятся, как мухи, везде, не знаешь, какая в форточку, попадет.

- У Вас много мультфильмов, некоторые из них сделаны в совершенно разной стилистике. Например, «Охотник» и «Рождество».
- «Охотник» был снят на «Пилоте». И потому был сделан в стиле студии сознательно. Не скажу, что мне близок жанр гэговых комедий. Я вникал в специфику, изучал фильмы, иногда по кадрам. Не подумайте, что мне трудно было этим заниматься — работа шла весело и озорно, студия была молодая, всё кипело.
«Рождество» совсем другое. Оно ближе к тому, что мне нравится. И там другой художественный язык, потому что каждый сюжет, каждая история требует своего, единственно правильного изображения.
«Иван Дурак» – опять другая задача, и другое решение. Сказка народная, поэтому за основу изображения взят лубок. А персонажи сделаны как простые марионетки, вроде фигурок из ярмарочных райков позапрошлого века. Народное искусство, таким образом, плодотворно влияет на искусство анимации.

«Наш дом»

- Большинство все-таки воспринимает анимацию как развлекательный жанр?
- Ну, это естественно. Но меня анимация всегда интересовала прежде всего как искусство. Это большой труд, который не приносит больших денег, это правда. Многие из приходящих сейчас в анимацию ищут быстрый способ заработать. Я недавно читал на форуме дискуссию молодых аниматоров: зачем вообще учиться рисовать? Можно же двигать готовых 3 D персонажей в компьютере и не напрягаться. Но штука в том, что без того самого напряжения не выйдет ничего хорошего. А у меня такие учителя, что просто стыдно делать плохое кино.

- Поэтому Вы сейчас не занимаетесь анимацией?
- Я занимался ей 20 лет почти без перерыва, теперь время для других занятий. У меня много планов. Но и к анимации вернусь, дайте срок.

Иллюстрации и ссылки на видео с сайта Михаила Алдашина: http://aldashin.livejournal.com/

- Стоит ли за вашим рисованием какая-то традиция? Кто ваши учителя?

- Я самоучка, и учителей у меня никогда не было. Но с юности мой любимый художник – Микеланджело Буонаротти. Я всегда был впечатлён его Идеей искусства. Для Микеланджело самой важной вещью было человеческое тело.

- Вы главным образом рисуете человеческие фигуры – почему? Что вы стараетесь выразить или объяснить?

- В Искусстве вы каждый день вашей жизни имеете дело с духовной энергией. Моё искусство пытается найти духовный путь понимания жизни через Человеческое Тело. Это взаимосвязи между телом и душой. Это дуализм материального и духовного, которая меня захватывает. Дуализм Войны (материя) и Мира (дух). Любви (дух) и Ненависти (материя). Каждый день жизни на земле проходит в этой борьбе. И в своих картинах я пытаюсь показать, как духовность может помочь нам понимать жизнь через знание своего тела и уважение к нему.

Все эти мысли никак не соотносятся ни с религией, ни с политикой. Это простое человеческое чувство, что мы можем жить лучшую жизнь в лучшем мире.

- Ваш проект Pittura Extrema – это действительно потрясающе! Как вы себя чувствуете, рисуя там на верхотуре? Голова не кружится?

- Спасибо! Действительно, эмоций много… когда висишь там на шнурах, на всяческих башнях и строениях по всей Италии. Когда ты наверху, ты не чувствуешь гравитации, это похоже на игру с большими крыльями. Иногда я чувствую себя птицей, которая летает и с любопытством смотрит на людей, и они тоже смотрят на меня с любопытством. Начинается игра между мной и публикой – зрителями.

Моя цель – показать, как творится искусство. Кисть и немного краски, вот и всё. И через несколько минут чудо сотворено. Произошло общение между зрителями и художником. Ну, и есть ещё реальная, земная причина всего этого – моему искусству нужно как-то выживать, мне приходится показывать рисование в процессе как артистический жест, потому что нужно искать пути – каким образом твоё искусство выживет и не умрёт. Так я и изобрёл Pittura Extrema – чтобы враз показывать огромной толпе, как делается мой мир искусства, как я рисую. Это ещё и форма выживания искусства.

- У вас есть планы или мечты, реальные или фантастические, которые вы хотели бы осуществить?

- Например, у меня есть такой реальный план: следующим летом в итальянском городе Градара, в одном старом здании, в течение трёх месяцев будет проходить выставка, и я буду там воплощать в жизнь идею, которая называется «Абсорбирующее Искусство – Мотор Поиска». Я приглашу музыкантов, танцоров и актёров, которые будут живьём устраивать представления в то время как я буду рисовать. Мы будем подключены к Интернету 24 часа в сутки, чтобы весь процесс работы был зримым!

И у меня есть большая фантастическая мечта – устроить представление Pittura Extrema с тремя фортепиано и перкуссией в каком-нибудь огромном городе – кстати, почему бы и не в российском? Мне бы хотелось!

- Какие материалы и инструменты вы предпочитаете? Делаете ли наброски?

- Живопись. Соответственно – кисть и краски. Набросков не делаю. Мне нравится белый холст и первое пятно краски на нём, когда я нахожу путь к Человеческому Телу, которое собираюсь изобразить. Ещё я люблю видеоарт и скульптуру, и когда-нибудь этим займусь. Но это уже совсем другая история.

Сайт художника: www.giulianodelsorbo.it 
Огромные картины: www.pittura-estrema.com

В начале этого года в калифорнийской галерее Carmichael Gallery состоялась как раз одна из таких экспозиций, которую художник назвал «Man Is The Bastard», то есть «Человек — это негодяй». На картинах милые трогательные звери с печальными глазами и животным упорством уничтожают небоскребы, крушат аэропорты и пускают под откос поезда. Звери восстали против людей. Против индустриального общества, технического прогресса, уничтожения естественной среды обитания и прочих зол современной цивилизации.

«Рисованием я говорю не раскрывая рта», – объясняет свои работы Эрик. И о чем бы не шла речь — иллюстрациях, дизайне или анимации, которой он тоже занимается, художник утверждает: «Я всегда пытаюсь рисовать то, что вижу и чувствую».

Не зря про Ericailcane говорят, будто его работы из другого века. Животные на его картинках всегда слегка старомодны, словно только что сошли со страниц английских книжек викторианской эпохи. Лягушки во фраках, кролики в цилиндрах (невольно вспоминаешь Джона Тенниела с его классическими иллюстрациями Алисы), обезьяны в штиблетах — все это привычный мир Эрика, который и сам-то не человек.

Эрик — это собака. По крайней мере, именно так с итальянского переводится его художественный псевдоним «Ericailcane».

кликните, чтобы увеличить картинки:

Ролик о создании стритарт объекта:

Подготовка к выставке:

Сайт Ericailcane: www.ericailcane.org