-Дипломный проект и «Молескин Гулливера» – чем отличаются? Имеют много общего?

-Мой институтский диплом и  «Молескин Гулливера » – две совершенно самостоятельные вещи. Объединяет их лишь книга Свифта. Диплом- серия из восьми графических листов, это рисунки пером, с легкой подкраской акварелью. Записная книжка Гулливера нарисована тушью разного цвета. Текст написан коричневой тушью – этакая стилизация под надписи на старинных, выцветших морских картах. Мне кажется, этот цвет очень органично смотрится на желтоватых молескиновских страницах.

-Откуда вообще взялась в Вас любовь к Гулливерским путешествиям и к Свифту? ) Чем для Вас так прекрасна эта книжка?

-Любовь к путешествиям Гулливера у меня с детства. Лет в шесть я прочла эту книгу, точнее первые две части. Конечно же, на меня произвел впечатление этот лилипутский мирок, описанный Свифтом с мельчайшими подробностями.

Когда я выбирала тему для дипломной работы, в голову сразу же пришла идея проиллюстрировать именно «Путешествия Гулливера «. Мне показалось, что мой стиль рисования органично будет сочетаться со всеми этими детальными описаниями персонажей, мест действия.

-Вещь получилась потрясающей красоты! Особенно шрифт. Росчерки все эти. ) Почему он такой?

-Спасибо,  очень приятно слышать, что моя работа вам понравилась!

Шрифт – это особая история, мне хотелось сделать именно записную книжку путешественника, некое подобие дневниковых записей. Когда человек делает записи для себя, он перечеркивает ошибки, иногда вымарывает целые предложения, задумавшись, опирается рукой на  страничку с еще не высохшими чернилами, буквы смазываются, образуя причудливые кляксы. Владелец книжки волен начать записывать свои впечатления поперек страницы, слева направо, да, собственно говоря, где ему вздумается. Именно этот момент был важен для меня.

-Расскажите про Ваши отношения с Молескином! И – что собираетесь рисовать во всех этих многочисленных м., которые Вам фирма подарила за первое место? )

-Мои отношения с Молескином начались с предложения принять участие в конкурсе. Я нарисовала книжку, а затем так втянулась в процесс, что, собираясь в мае на пленер в Италию, купила большой блокнот. Хочется  сказать огромное спасибо фирме Молескин за подаренные мне блокноты, я собираюсь использовать их так же для рисунков в путешествиях.

Церемония награждения: диплом Юле вручила М. А. Ожигина, помощник Председателя Комитета по Культуре Правительства Санкт-Петербурга.
На фотографии видно, что первое место было для Юли полной неожиданностью.

-Работы, подобные Вашей (да и вообще искусство) прекрасно тем, что не имеет никакого практического применения. Это просто красиво, да и всё тут. А что Вам наиболее близко в современном искусстве? И – кто из художников?

-Мне интересно то, что делают молодые британские художники или YBA. Из последнего, недавно увиденного, особенно запомнился Ариф Озака.

Винсент Галло нравится, правда он бросил писать картины.

-Кто Ваши учителя?

-В Академии Художеств моим учителем был Андрей Алексеевич Пахомов.

-Вы учите взрослых рисованию. Что в этом деле самое сложное и что самое приятное?

-Да,  в моей студии  «Артефакт» я учу взрослых людей рисовать. Самое интересное в этом деле для меня – это помочь человеку найти свою технику, будь то простой карандаш, тушь, акварель или масляные краски. Это действительно здорово видеть, что с твоей помощью человек, «вчера взявший в руки карандаш» начинает рисовать, и делает это весьма неплохо.

-Я вот люблю рисовать, но не умею. Проблема моя в том, что мне реалистически изображать вещи совершенно не хочется! Рисую лимонное дерево, которое растёт у меня на окне, получается похоже, но я не чувствую в этом творчества. Как вам удаётся получать удовольствие от такого кропотливого и планомерного занятия?

-На самом деле я не вижу никакой проблемы в том, что вам не хочется реалистически изображать лимонное дерево. )  Оно наверняка прекрасно само по себе и радует глаз.

Я рисую лет с пяти, наверное, просто рисую, не задумываясь о том кропотливое ли, планомерное ли это занятие. Я  просто люблю рисовать.

Студия обучения рисованию «Артефакт» http://www.artefactspb.ru/news.html

Сайт Анн Ми с картинками: www.annmi.com

– Мир в вашем блоге предстает таким ярким. Это ваш личный выбор или культурная жизнь в Париже такова?

– Это все то, что я вижу и с кем встречаюсь каждый день. Жизнь в Париже богата, здесь можно открыть для себя очень много красивого. А еще есть книги, журналы, дети!

– Блог – ваша работа или вы делаете это только для развлечения? Какова ваша профессия?

– Мой блог существует уже два года и стал для меня ежедневной работой. Каждый день происходит что-то новое в музыке, фотографии, графике. Возникает новый спектакль или художник. Получается, что я фотограф, график и блогер.

– Вы используете Молескин в основном для коллажей?

– Я дизайнер, и мне это интересно. Молескин я открыла для себя как идеальный носитель для моих коллажей – и теперь я делаю их почти каждый день.

О моей бабушке, всех женщинах 50-х годов… Их ощущение свободы и элегантности, их желания и страхи…

Речь о семейных тайнах и эмоциональном багаже…

Когда дело доходит до детей…

О времени, мимоходом…

– На мой взгляд, Коллаж в Молескине – это что-то среднее между визуальным искусством и литературой. Самое сильное впечатление возникает, когда видишь разворот Молескина – и комментарий о том, что он значит для автора. Что вы думаете об этом?

– Да, я в этом начинаю понемногу убеждаться – слова автора очень важны… Но все же, я боюсь слов, поэтому я предпочитаю делать коллажи, картинки. Когда ты подписываешь свои картинки или коллажи, то выделяешь нечто новое в них. А я предпочитаю, дать эту возможность другим людям. Мне интересно, как они пытаются догадаться, что же я сообщаю им своим изображением. И когда они говорят со мной, я учусь их слушать – пока они говорят. Потому что каждый раз я открываю для себя нечто новое, что даже и вообразить не могла!

Полистайте молескин с коллажами Александры:

Блог ADELAP: flanepourvous.blogspot.com 
Фотографии ADELAP: adelapphoto.blogspot.com  (здесь Молескины Александры )

Все молескины Матиаса на «листалке» issuu : issuu.com/mattiasinks 
Сайт Маттиаса www.mattiasadolfsson.se 
Блог Маттиаса mattiasa.blogspot.com 
Подборка работ на flickr www.flickr.com/photos/mattiasa

Фёдор Ионин, одни из участников конкурса «Книга в Молескине», уже нашел покупателей для двух сделанных им книг: это лимерики Эдварда Лира и сборник русских народных пословиц и поговорок. И сейчас готовит третью – которая как раз и будет участвовать в конкурсе. Фёдор согласился дать нам краткое интервью.

- Как получилось, что вы начали рисовать в Молескине?

- В 2007 году я заканчивал обучение на графическом факультете института имени И.Е. Репина. Мне предложили участвовать в студенческом конкурсе «Книга в Молескине». Поначалу, идея создания рукотворной книги в блокноте показалась мне далеко не самой удачной…

- Почему же?

- Во-первых, было совершенно непонятно, каким образом можно заранее спланировать размещение текста и картинок на 40 разворотах блокнота, иными словами, сделать так, чтобы текста не было больше или меньше, чем нужно.

Поэтому я решил проиллюстрировать небольшие стихотворения – лимерики Эдварда Лира. Классические английские пятистишия можно было разместить в любой последовательности и выбрать наиболее интересные из них.

Пролистайте всю книгу:

Полностью книгу можно посмотреть полистно здесь: vkontakte.ru/album2893559_79090440

Руководствуясь теми же принципами при создании второй рукотворной книги, я обратил внимание на русские пословицы и поговорки.

Во-вторых, мне показался неудобным формат «издания». Приходилось подкладывать планшет, чтобы опереться рукой во время рисования – плоскости самого блокнота для этого явно недостаточно. Также небольшой формат блокнота заставил меня отказаться от идеи страничных иллюстраций.

- И как вы решили проблему?

- В итоге – все иллюстрации в книге разворотные, минимум  текста, крупная композиция без полей. Все это продиктовано самой «книжной формой» маленького блокнота.

Стоит все же признать, что формат оказался удачным для выбранных мною тем! Он располагает к интимному общению читателя с книгой, способствует не столько чтению, сколько рассматриванию картинок.

Последним и одним из самых главных минусов идеи создания книги в блокноте в рамках конкурса для всякого прагматичного человека является несоизмеримость трудозатрат и теоретически возможного поощрения. Именно поэтому, многие однокурсники отказались от этой затеи. К сожалению, я часто не могу предугадать, сколько времени мне потребуется для создания книги. Так вышло и в этот раз. Но когда я понял, что по скромным подсчетам мне потребуется около двух месяцев напряженной каждодневной работы, чтобы справиться с конкурсным заданием, отступать уже было поздно…

- Получается, что конкурс подтолкнул вас к созданию интересного проекта! А кто купил ваши книги? И как покупатель нашёл вас?

- Подозреваю, что если бы финал конкурса прошел своевременно, то первая книга в молескине стала бы и последней. Но поскольку выставку отложили на неопределенное время, а работа была почти готова, я стал искать ей возможное применение. Благодаря своим знакомствам в родном институте я быстро нашел коллекционера «редкой» книги, который не только с радостью купил собрание лимериков, но и заказал мне вторую книгу в блокноте. Услышав от меня краткую историю легендарной записной книжки, он предложил мне сделать целую серию иллюстрированных книг в молескине. По договоренности темой для следующей книги стали русские пословицы и поговорки.

- А третья книжка – о чём она будет?

- В третьей книге будут представлены афоризмы древнегреческих философов. Стилистически она будет похожа на предыдущие, поскольку является частью серии.

- Что вы можете сказать о самом блокноте?

- В данной ситуации сам блокнот Молескин существенно упрощает работу художника. Фактически я не должен заниматься поисками хорошей тонированной бумаги и пользоваться услугами переплетчика – мне остается только планировать композицию материала и рисовать.

- Кто вообще покупает такие книги: это коллекционеры, художники – или кто?

- Конечно же, подобные вещи могут заинтересовать только коллекционеров книжной графики. Художники наоборот, стремятся продать свои произведения, и это в порядке вещей.

- Кроме книг – чем и на чём вы рисуете?

- Я работаю по специальности – занимаюсь книжной графикой. На данный момент издано около десяти книг с моим художественным оформлением. В основном, это сборники стихотворений петербургских поэтов. В компьютере не рисую, только верстаю и работаю там со шрифтами. Основные любимые техники: тушь, рапидограф и карандаш.

- Какие темы близки, как выбираете – что рисовать?

- Тема может быть любой, главное, насколько глубоко получается ее раскрыть. Хотя все же она должна иметь достаточный культурный потенциал. Говоря о книге, имеется в виду ее культурная и литературная ценность. Иллюстрировать дилетантскую литературу предлагали, но я всегда отказывался.

- В дорогих арт-салонах Парижа продаются рисованные книги. И стоят они недешево. Возможно, это новый тренд для коллекционеров искусства?

- Знаете, рисованная книга всегда была и остается привлекательной для коллекционеров графики, если сделана на высоком профессиональном уровне.

- Спасибо вам и удачи в конкурсе!

Страничка Федора Ионина вконтакте: vkontakte.ru/id2893559

- Как Вы начали делать зарисовки в блокнотах Молескин и почему вы выбрали именно этот бренд?

- Мне очень нравятся два типа блокнотов Moleskine, и я их не могу найти ни у одной другой фирмы. Во-первых, это Watercolor notebook, до этого мне приходилось брать блокноты и разрезать из пополам, чтобы добиться горизонтального формата, а я очень люблю рисовать пейзажи. И, во-вторых, Japanese album – он подходит для различных проектов, в нем можно рассказывать историю, перетекающую с одной страницы на другую. Это очень удобно. И его можно сразу разложить на выставке и не нужно листать, чтобы охватить полную картину. Я курировала выставку (в 2006 году) под названием In viaggio col taccuino («Путешествие с блокнотом»), тогда мы раздали сотни этих альбомов и просили людей нарисовать Неаполь. Потом мы соединили все блокноты, и у нас получилась огромная карта города с различных точек зрения.

- Чем вы обычно рисуете, какую технику предпочитаете?

- Я всегда ношу с собой небольшую коробочку с акварелью и водяной кистью. Сначала я очень быстро делаю карандашный эскиз, а затем раскрашиваю. Иногда я делаю черно-белые рисунки, тогда я использую тонкий черный маркер и не рисую эскиза.

- Что вы любите рисовать? Что вас привлекает в Неаполе?

- Неаполь всегда интересовал художников, и за прошлый век было сделано множество картин, мне нравится их перерисовывать на современный манер, смотреть, что успело измениться за несколько десятилетий. В этом городе можно найти бесконечное количество тем для зарисовок: памятники и рынки, пейзажи и узенькие улицы. Но больше всего мне нравится рисовать город сверху, с его миллионом крыш, антеннами и временными строительными лесами, таким, как я вижу его из моего окна. Еще я люблю рисовать море. И хаотично идущие мелкие улицы.

- Один из ваших блокнотов посвящен Парижу, расскажите немного об этом путешествии.

- Те два дня в Париже были очень холодными и дождливыми, поэтому рисовать на открытом воздухе, как я люблю это делать, было не комфортно. Мне кажется, что самый замечательный этюд получился со скульптурами Родена, до этого я восхищалась ими только по фотографиям. А увидеть его работы вживую, придти в музей с блокнотом и сделать рисунок – это было незабываемое ощущение, ощущение более интенсивного понимания его творчества. И пока я рисовала, я открывала для себя все новые детали, которые не видела в скульптуре сначала. Этот мой Молексин был подарен для выставки Detour, в нем меньше личных переживаний, больше пейзажей, чем обычно в моих блокнотах.

Ася Когель – руководитель и основатель модного дома Kogel – модельер известный и востребованный.  Она создала костюмы к девяти полнометражным картинам;  работает с рекламистами, создаёт имиджевые костюмы и корпоративную одежду. А начинается всё с рисунка в Молескине.

– Должен ли модельер быть хорошим рисовальщиком? Что рисуют модельеры? Одежду, людей, что-то ещё?

– Я считаю, что модельер должен быть хорошим рисовальщиком, хотя так бывает не всегда. Для меня мое художественное образование очень ценно, и без многолетней школы, художественной практики я не представляю, как бы я могла состояться в своей профессии. Модельер или дизайнер одежды, что на самом деле одно и тоже – это наполовину художник, а наполовину математик, экономист и администратор, следящий за тенденциями и изменениями рынка моды.

Что я рисую – т.е., что можно увидеть в моем блокноте, на листе, где я делаю записи, в ежедневнике: во время длинного телефонного разговора рука сама берет ручку или карандаш и начинает рисовать такие случайные почеркушки – графика – геометрические фигуры, формы или смешные картинки. Если говорить о рисовании как о запланированном или санкционированном акте – то это, прежде всего, эскизы коллекций или рисунки для заказчиков. Реже занимаюсь графикой – тушью, акварелью, фломастерами. Сюжеты всегда, так или иначе, связаны с человеком и одеждой.

– Пользуетесь ли вы в работе блокнотом (таким как Молескин или каким-то другим)? Что в нём обычно появляется? А есть ли «нерабочий» блокнот, в котором вы рисуете или пишете просто так, для себя? И что ТАМ, если не секрет?

– Главные мои спутники – это еженедельник Молескин и папка для рисунков и документов Молескин. Свои быстрые зарисовки и записи я делаю прямо в еженедельнике, между строк, и на пустых местах или на листах бумаги, которые потом вкладываю в специальный кармашек (кто знает – тот поймет) – это очень удобно. Свои эскизы к последней коллекции мы попробовали рисовать в блокноте Молескин, и нам очень понравилось, а результат вы можете увидеть в магазине во Владимирском Пассаже.

– Что-нибудь из увиденного вами за последний год (места, люди, события…) повлияло на ваши работы? Если да, то как? Что вообще является для вас источником вдохновения?

– Я человек социальный и очень восприимчивый, на меня влияет всё и вся. Но выделить что-то конкретное и тем более сформулировать, на что именно и как повлияло то или иное событие, кино, встреча, картина, сюжет по телевизору, я не могу.  Самым сильным и важным впечатлением за последнее время для меня остается рождение дочери, так или иначе теперь все проходит через призму этого события и всего, что дальше под его влиянием происходит со мной и моей семьей.  Путешествия очень многое мне дают в смысле эмоций и впечатлений, которые не проходят бесследно для работы и в какой-то степени являются источником вдохновения.

­– Есть ли какие-то женские образы, которые казались бы вам воплощением хорошего вкуса или полным, совершенным выражением определённого стиля?

– Таких знаковых женских образов у меня несколько, все они представительницы разного времени. Одри Хепберн, Жаклин Кеннеди,  Ирина Хакамада, сегодня можно выделить госпожу Мишель Обама.

– Ну и традиционный, неотменимый вопрос. Что будут носить осенью и зимой?

– Уходят нелюбимые мной стразы и приходят разных разновидностей – формы, размера и фактуры – пайетки (блестки с дырочкой посредине – прим. ред.); очень интересный элемент костюма. Основной тенденцией по-прежнему остается естественность, свежесть, легкость и небольшая, продуманная небрежность. Очень характерна для этого сезона скульптурность и лаконичность форм, но при этом со сложными линиями кроя. Акценты на плечи – они могут быть оформлены неожиданно крупными и сложными элементами. Асимметрия – как будто случайная, но на самом деле четко вымеренная. Цвета для осени и зимы характерны густые и сложные – разные оттенки синего, бирюзы, шоколада, красного, цикламена, фиолетового, зеленого и золотые, бронзовые и молочные акценты. Ткани в основном без рисунков, однотонные.

Официальный сайт Модного Дома KOGEL: kogel.ru