Я хочу вам рассказать, как можно нарисовать иллюстрацию для печати на футболке.

С чего начать? Начать лучше с темы. Что вы хотите увидеть на своей будущей футболке: просто веселую картинку, чтобы вызвать улыбку, или это должны быть грозная надпись, или какой-то фрагмент, или силуэт, или сочетание всего этого разом =) Решайте сами!

Так как я чаще всего рисую на заказ, то  привыкла уже делать это в любое время и в любом месте. С Moleskine это очень удобно, потому как он компактный, закругленные края ни за что не цепляются, а твердый переплет позволяет делать эскизы и зарисовки хоть на коленке.

И так, рисуем! В этот раз я решила сделать небольшой скетч веселой утки и ее друга. Я рисую карандашом, поэтому в случае сомнений всегда можно стереть и переделать (с линером или ручкой такой возможности нет, так что нужно быть внимательнее). Сделав линейный набросок  можно приступать к более детальной прорисовке. Когда уже вы решили, что пора заканчивать, то заканчивать можно было еще 100 линий назад, так что, и правда пора =)

А дальше в дело вступает компьютер. Сканируем изображение – затем трассируем (в Illustrator-e для переведения в вектор), если же печать не требует большого размера, то можно оставить растр. И тут уж совсем все просто: раскрашиваем кистями, или чем вам больше нравится (можно делать квадратики и заливаем их), и все готово.

Главное выставить нужное разрешение и учесть требования шелкографии для печати (это лучше узнать у работников «цеха» в котором будете печатать, так как у многих довольно разные требования, да и сама техника тоже)

И все! Можно нести печатать и потом на озеро… Лето, жара, всем отличного настроения, а главное – носите с довольствием, то, что вы сделали своими руками!

Ирина Маковеева, заслуженный художник России, работающий во многих техниках, делится с читателями My Moleskine.ru профессиональными секретами создания эстампа, то есть оттиска, полученного с печатной формы, награвированной автором:

Ирина Маковеева

Из статьи Эстамп

Фотографии Марка Журавского

Эстамп (от франц. Estampe) – резная или травлёная на меди или стали

и отпечатанная на бумаге картина. (Из Толкого словаря Владимира Даля).

История эстампа насчитывает несколько сотен лет, и за это время возникли различные виды гравирования, испробованы различные материалы для печатных форм, были усовершенствованы технологии, придуманы рецепты изготовления бумаги, краски.

Эстампом мы называем оттиск, полученный с печатной формы, награвированной автором. Материалы печатных форм могут быть разные. Это и дерево (ксилография), камень (литография), линолеум (линогравюра), металл (гравюра на металле, офорт, сухая игла, меццо-тинто) и другие.

Создание эстампов – процесс многодельный, состоящий из многих операций, требующий различных подготовительных работ и серьёзного оснащения мастерской. Каждая операция требует особых знаний, навыков обращения с разными материалами: металлом и бумагой, кислотой и красками, клеем и деревом, нужно и умение работать на офортном станке. Небрежность и некачественное исполнение на любом этапе работы испортит конечный результат – наш эстамп. Именно поэтому у художников эстампа, как правило, вырабатываются очень ценные качества: терпение, аккуратность, собранность. Начинающий, не имеющий этих ценных качеств, не должен отчаиваться, в процессе работы приобретёт их и будет вознаграждён радостью творчества, новыми открытиями, благодарностью родных и близких за прекрасные подарки – авторские эстампы.

Во время учёбы в институте, и позже в Доме творчества «Челюскинская» у меня была возможность поработать в различных графических техниках, попробовать различные материалы для создания эстампа. Многие художники выбирают классический офорт, акватинту и другие техники, связанные с процессом травления кислотой. Для меня интереснее гравирование инструментами вручную, так как это отдалённо напоминает рисование и позволяет применить его приёмы, поэтому я выбрала «сухую иглу» и меццо-тинто.

Сухая игла

Отличительная особенность этой манеры в том, что гравирование производится механическим способом острыми стальными иглами непосредственно на металле и не связано с применением травящих жидкостей (отсюда и название). Относится к виду глубокой печати (изображение оттискивается из углублённых мест печатной формы). Оттиск гравюры сухой иглы отличается исключительно красивым, сочным и бархатистым штрихом, подобного которому нет ни в одной из других манер.

Различные виды печатной графики требуют различные способы печати. Монотипия, ксилография и линогравюра небольших размеров печатаются простым ручным способом (используют специальный валик, применяемый для ручной фотопечати, или простую ложку), В литографии необходим специальный литографский станок. Для печати гравюры на металле (офорт, сухая игла, меццо-тинто и другие) используется офортный станок.

Наиболее распространёнными видами металла для гравирования являются цинк, медь, латунь

Гравирование

Приступаем к гравированию. Как правило, перед гравированием у меня есть готовый эскиз. Для перенесения эскиза на пластину металла необходимо сделать негативное (зеркальное) изображение. Калька очень подходит для этой задачи. На неё я переношу контур эскиза, поворачиваю обратной стороной, обвожу.

Инструменты для сухой иглы представляют собой стержни с насадками из очень твёрдого металла. Гравирование ими требует известных усилий. Чем глубже царапина, тем темнее получается след на оттиске после печати.

Подготовка бумаги

Для печати используется специальная бумага непроклеенная или слабопроклеенная, хорошо впитывающая влагу.

Краска

Для печати использую специальную уже готовую офортную краску, напоминающую типографскую, различных цветов.

Наношу краску на подогретую пластину очень аккуратно, что бы не повредить поверхность. Затем ладонью снимаю излишки краски, оставляю её только в штрихах. Вытираю чистой тряпкой фаски.

Печать. Пробный оттиск

Пробный оттиск я делаю, когда мне кажется, что готова печатная форма, или я не знаю, что делать дальше. К этому моменту:

– станок должен быть настроен

– сукно заведено под вал

– давление установлено с учётом толщины пластины и бумаги

– сделана разметка на талере, где должна находиться печатная форма или лежит картонная подкладка.

– сделана разметка по формату бумаги (если взяли бумагу чуть больше, чем пластина, я кладу её «на глазок»).

– подготовлено место для отпечатанного оттиска столе

– бумага «подвяла»

Я кладу пластину сверху на талер, аккуратно беру бумагу, размещаю её лицевой стороной на пластину. Бережно накрываю сукном и начинаю поворачивать колесо офортного станка с равномерной скоростью. Когда чувствую, что пластина и бумага прошли под валом, останавливаю движение. Поднимаю сукно, и наступает самый волнующий момент: осторожно, затаив дыхание, за один уголок поднимаю бумагу и…вздох восторга, (чаще разочарования), но всегда неожиданности! Долго рассматриваю оттиск и пытаюсь осмыслить результат, и что ещё с этим можно сделать (убавить, прибавить).

Наклеивание напечатанных оттисков

После окончания печати тиража оттиски наклеиваются на стекло. Для этого я использую клей ПВА. Щетинной кистью намазываю клей на края бумаги с обратной стороны оттиска, затем накладываю её на чистое стекло и тщательно притираю края плоским инструментом. Края не должны отходить от стекла, в противном случае бумага при высыхании покоробится.

О количестве копий

Заявление тиража (количество одинаковых оттисков) – это право автора. Самый ценный тираж 1/1. Я использую основное свойство и смысл гравюры – возможность тиражирования. Эта демократичность печатной графики делает её доступной многим любителям. Как правило, сама я делаю 100 копий,

В рамках небольшой статьи невозможно описать весь процесс создания эстампа, весь свой накопленный опыт. Читатели, заинтересовавшиеся этим видом графики, могут найти ответы на свои вопросы в книгах:

«Офорт» В.М.Звонцов, В.И.Шистко Москва 1971 Издательство «Искусство».

«Эстамп» Л.Зорин Москва АСТ Астрель 2004.

«ГРАВЮРА» Йорди Катафал, Клара Олива Москва 2010 Художественно-педагогическое издательство.

Готовый эстамп

Эстамп всегда уместен в интерьере, хорош как подарок. Как и всякий вид изобразительного искусства, эстамп прошёл времена наибольшего расцвета и почти забвения. В наше время наблюдается повышение интереса к графическому искусству вообще и к эстампу в частности. Проводятся специализированные выставки графики, биеннале ярмарки и фестивали графических искусств (в Москве – «ХУДГРАФ», в Петербурге – «Любитель эстампов»), Триеннале графики в Краснодаре. Недавно был создан Дом Графики имени Д. Ровинского и проведён конкурс для молодых художников «Классический эстамп».

Удивительное свойство эстампа сочетаться с любым стилем, быть органичным в любом пространстве используется дизайнерами интерьера. Как правило, эстампы помещают в кабинетах, библиотеках, в детских комнатах. Доступность стоимости эстампа, множество тем и разнообразие техник предоставляют безграничные возможности в формировании собственного выставочного фонда, а также использовать в качестве изысканного подарка.

Заканчивая статью, хочется пожелать всем любителям эстампа, художникам-профессионалам и начинающим творческих радостей и бесконечного наслаждения этим замечательным видом искусства – эстампом.

Познакомиться с полной версией статьи и посмотреть другие работы Ирины Маковевой можно на сайте www. artlib.ru.

Поэтому я решила его нарисовать.

Выбираю момент, когда кот не против позирования. Пристраиваюсь с молескином и ручкой. Торопливо фиксирую на бумаге главные части морды: уши, нос, глаза, рот, подбородок и брови.

Стараюсь уловить выражение морды. Кажется, мне это удаётся.

Приступаю к схематичному изображению тёмных и палевых полос. Рисую усы.

Завершаю разрисовывание морды тёмными и светлыми полосами. Изображаю пух на ушах и на лбу.

Беру гуашь, подбираю-смешиваю цвета: палевый и тёмно-серый – для морды, светло-розовый – для носа, тёмно-голубой – для глаз. Раскрашиваю кота.

Портрет готов.

1. Выбрать бар или кафе, в котором вы бы хотели порисовать. В данном случае это будет бар Терминал на улице Рубинштейна.

Подобрать интересующий вас ракурс. Сесть желательно не в очень темное место.

2. Приступить к работе. Мысленно представить себе композицию в листе. Поскольку я рисую линером, то, чтобы не делать лишних линий, условные границы придется запомнить, пока до них не дойдет дело.

3. Наметить расположение основного лица в листе.

4. Наметить какие-нибудь детали/направляющие интерьера.

5.Наметить остальных присутствующих на картинке.

6. Обозначить цветовые акценты.

7. Продолжать работать с цветом и одновременно прорисовывать детали.

8. Отсканировать результат.

9. В фотошопе поработать градиентами, утихомирить слишком яркие цвета (в баре-то было темно, и плохо видно, что в точности получается)

– Зачем организована Coolschool и что там происходит, вкратце?

– Какое из рекламных агентств не сталкивалось с проблемой подбора кадров! А когда речь идет о молодых специалистах – это просто «праздник какой-то»: опыта, практики – чуть (чтобы не сказать ноль), зато требований!.. Я не считаю пороком амбиции творческой личности, но, согласитесь – то образование, которое дается сегодня дизайнерам, рекламистам и маркетологам, прекрасно только с точки зрения теории… Но ведь для реальной работы нужны специалисты, а не ученики. Было бы неплохо, если бы их поучил кто-то опытный, уважаемый и, главное – практик. Собственно, этот тезис и стал толчком к созданию Coolschool – нового проекта Всеукраинской рекламной коалиции и SAKSONIA advertising agency.

– Что же такое Coolschool, «крутая школа»?

– Это модульная система повышения квалификации рекламистов, дизайнеров и бренд-менеджеров, где преподают только успешные практикующие специалисты. Каждый из преподавателей является, в том числе и работодателем, понимающим, что образование в специализированных «вышках» дает только теоретические знания, а кадры для рынка нужно готовить на практике. Coolschool – это 90% практической работы с комментариями, правками, замечаниями квалифицированных тренеров, обменом опытом и выработкой совместных решений.

Здесь и далее – работы, сделанные в июле 2009 в Евпатории, на кампусе Coolschool: проекты брендов обуви для молодежной аудитории – в форме боди-арта.

– Какие гуру там выступают, чему учат?

– Тренерами Coolschool уже выступали Леонид Фейгин, Маргарита Васильева, Андрей Надеин, Мартин Аллес, Андрей Андрющенко, Татьяна Попова, Вадим Пустотин, Анже Йереб, Юрко Гуцуляк, Иван Сухаренко.

– Какие темы?
– Были следующие модули. Летом 2009 Coolschool «стартовала» в Евпатории с такими темами: дизайн как коммуникация, комплексный подход к дизайну больших корпоративных стилей, дизайн в рекламе, имя, символ, логотип, критерии хорошего имени и хорошего логотипа, реклама с фокусом на торговой марке – как это делается и зачем это надо, история, сюжет, персонаж. Еще несколько модулей было осенью и зимой.

– Откуда взялась сама идея летнего творческого лагеря?

– Залюбовавшись красотой решения Драгана Сагана под именем IDEAS CAMPUS (в Словении), мы с Максимом Лазебником, исполнительным директором Всеукраинской рекламной коалиции в 2002 году решили организовать первый в СНГ креативный кампус для работников рекламно-маркетинговой сферы. Нас тогда поддержал Video International Украина, Валик Перция придумал имя ADDRIVE, а приглашенные мной в качестве ведущих ребята из экс-КВН ХАИ Игорь Диденко и Глеб Тимошенко создали тот неповторимый дух бесшабашного веселья и радости, которым так славен ADDRIVE.

Однако с годами мы увидели, что кампус все больше превращается в клуб веселых рекламистов и все меньше в нем образовательной составляющей. Поэтому мы создали отдельный образовательный проект Coolschool, а ADDRIVE ждет своего переосмысления…

– Когда следующая Coolschool, и как можно присоединиться?

– Летний кампус Coolschool состоится 15 – 19 июля в Крыму – в Ялте, отеле «Крымский», Массандра. Четверо суток будут идти практические работы по созданию рекламной кампании, разработке рекламных продуктов (видео, принт, аудио), представлению и продаже работы заказчику и правильной постановке ТЗ продакшин студии. Не то, чтобы 24 часа в сутки, но, как и в реальных агентствах, работать все будут очень много!

– А из России приехать можно?

– Безусловно. Наши проекты, как-то сразу становятся международными. Уже в первой Летней Школе были не только украинцы, но и россияне и белорусы. Белорусы вообще с завидным постоянством ездят на каждый модуль Coolschool (тьфу-тьфу, чтоб не сглазить). Надеемся, как только заработает новый сайт, начнем активно расширять географию Школы.

– Что за проекты делают ребята?

– Очень радостно смотреть, как за три-четыре дня команда из незнакомых людей создает вполне готовую к презентации заказчику торговую марку. Споря, «набивая шишки», без сна, практически, с огромным драйвом и воодушевлением, совершая ровно те же ошибки, что и реальные рекламные агентства в реальных тендерах, что ценно (в разборе таких ошибок и формируется навык). Но при этом создавая в сжатые сроки не только креатив, но и дизайн. Как минимум, вполне приличные эскизы.

– Что нужно, чтобы раскрылось творческое начало в людях?

– Их нужно любить. И верить в их талант. Поскольку бездарных людей не бывает, бывают «нераскрывшиеся». Ну, и, конечно же, человек должен Хотеть, Стремиться и Чувствовать. Это мы тоже пытаемся развивать в наших слушателях.

– Тебе самой это для чего?

– Надо же куда-то пристраивать свои знания-умения! «Делай добро и бросай его в воду».
И Васильева, и Логвин, и Фейгин, и Ганжа, и многие отличные успешные профессионалы, по всему миру ездят и людей учат – зачем? Чтобы рынок был более профессиональным, чтобы заказчики понимали, какой это большой труд, чтобы легче дышалось тем, кто любит свою работу, имя которой Реклама.

– Спасибо, удачи вашему проекту!

Рисунки участников Coolschool 2009 в кампусном Молескине:

Для тех, кто заинтересовался: в это лето кампус Coolschool состоится 15 – 19 июля в Крыму: Ялта, отель «Крымский», Массандра.  Программа здесь. 
Официальный сайт Coolschool: http://www.coolschool.com.ua

Татьяна, страшно выходить на сцену?

Страшно. Всегда. Но только первые три секунды. Дальше уже включаешься, и забываешь обо всем, кроме роли. Кстати, самое трудное – это январские после-праздничные залы. Все сидят и молчат. Ужас. Ты на ушах ходишь, а они молчат. Друзья-актеры говорят: «Наверное, салат переваривают!»

А имеет ли значение персонаж? Трудно было изображать мальчика Эмиля в «Проделках Эмиля»?

Да нет, всегда ведь играешь характер! С Эмилем самое трудное было… спрятать бюст. Мне его буквально размазывали по телу. Кстати, Денис Зайцев и Сергей Козик, мои приятели-партнеры, любили за кулисами подойти с двух сторон, и хором сказать «Здравствуй, мальчик!» При этом каждый самым дружеским образом клал мне руку на грудь. А потом они как ни в чем не бывало шли дальше.

Ты играла Сесиль в пьесе Уальда «Как важно быть серьезным». Обычно для этой роли выбирают субтильных «романтических» актрис…

Ну да, я не самая субтильная актриса! Зато мы с Артуром Вахой (он играл самого серьезного Эрнеста) до двухсотого, юбилейного спектакля всего несколько раз не доиграли. Очень была популярная пьеса. Оскар Уальд дал своей героине живой, искренний характер, и нигде не указал, какого она телосложения или теловычитания. Зато у нее ярко выраженная индивидуальность, и это приятно подчеркнуть:

 «Сесиль, почему у вас рука завязана?»

 «А я с дуба упала!»  

И рассказать историю про дуб.

А какую роль хотелось бы сыграть?

Я хотела сыграть Гертруду в « Гамлете». Мне всегда казалось, что в знаменитом фильме Козинцева Гертруда ведет себя неправильно, как-то напыщенно.  По моему, она разрывается: любит Клавдия, и Гамлета не может не любить – сын все-таки… «Ах, Гамлет, сердце рвется пополам…» Ей сочувствуешь по человечески, она ведь живая и не виновата, что королева!  

Кстати, я думала, что интересно было бы собрать актеров с амплуа комиков и поставить трагическую пьесу. Чисто теоретически: представьте «Гамлет» или «Король Лир», в главных ролях – Никулин, Крамаров и Вицин. А что, классно бы получилось!

Импровизируешь ли ты на сцене?

Обязательно. Есть актеры-технари, они работают строго по роли. А есть такие, которые всегда отдаются потоку импровизации, пусть и в рамках спектакля. Мы с партнерами всегда импровизируем. Только вот с залом заигрывать нельзя. Ваха один раз обыграл телефон: в зале раздался звонок, и Артур захлопал себя по карманам, дескать, мой или не мой мобильник запел? А зритель ответил. И начался диалог! Так и спектакль недолго сорвать.

Бывает, что импровизировать приходится не от  хорошей жизни: как то раз реквизиторы не принесли мне на сцену полагающиеся по роли магнитофон и бутылку вина. Мне с ними работать, а ничего нет! Уж я тянула-тянула время, пока их в панике не принесли… Измучилась. Все нужно проверять.

Устаешь? Нагрузка в театре большая?

Большая. В Англии по физическим нагрузкам актер приравнивается к шахтеру. Вон, в спектакле «Подвенечная фата Перетты» практически все действие – сплошные танцы. Прям балет какой-то! Но интересно конечно.  Кстати, наш преподаватель по сценическому движению говорил, что если актер, наклоняясь, перестал доставать пол ладонями – он больше не актер. У меня, к счастью, связки хорошие от природы, на шпагат сажусь легко, и канкан могу изобразить. Хотя в «Женитьбе Бальзаминова», которую поставил «Приют комедиантов» играю рассыпчатую  купчиху Белотелову ( Бальзаминов на ней в финале и женится).  Очень интересный спектакль: Бальзаминов и маменька – классические, а все остальное – буффанада, клоунские штучки. Там и грим соответствующий.

Расскажи про грим.

Смешные губы – клоунские – сделать очень просто: посередине рисуем сердечко, его зрители и увидят. Для сцены нужны контрастные насыщенные цвета, иначе никто ничего не разглядит.

Татьяна рассказывает и рисует в редакционном Молескине:

А если хочется губы a la Марлен Дитрих, то вниз от уголков губ по складочкам рисуют полоски, выходящие за контур. И потом закрашивают и губы, и эту «дополнительную площадь»:

Губы и глаза наводим всегда. Вот попробуем изобразить глазик, хоть и кривенько. Бровь соболиную нарисуем… Короче, глаз закрашивают от темного внешнего угла к светлому. Под бровь никогда грим не кладут, а то она зрительно будет нависать. И – секретный ход —в уголок глаза наносим малюсенькую красную точечку. Глаз будет блестеть! На скулу под глазом – белые тени, чтобы усилить эффект.

Румяна: чуть-чуть тронуть кисточкой кончик носика, лоб у контура волос и низ подбородка. Это дает свежесть. Мочки ушей тоже иногда румянят. А если хочется носик попрямее сделать – темной пудрой мазнуть с боков.

Спасибо, Татьяна!  Твои советы настолько любопытны, что хочется их немедленно записать в молескин!

Итак, я начала с разметки страницы. Не слишком подробной, просто чтобы начать. Я люблю, чтобы всё происходило постепенно. Чтобы рисунок сам открывался мне.

Я человек нетерпеливый и обычно мне хочется поскорее приступить к делу. Начинаю рисовать по кусочкам и частям. Рисую каждую карточку как отдельную картину. Использую, главным образом цветные шариковые ручки и цветной карандаш. Ах, авиалинии Бангладеш. Да, это был интересный полёт. Но очень дешёвый. Очень дешёвый.

Вот когда я посмотрела на эти красные и жёлтые цвета авиалинии Бангладеш, я и подумала, что этот коллаж неплохо бы зарисовать для Молескина. Я люблю яркие цвета, как в поп-арте. Оооо, Британская Колумбия и Альберта. Наверное, до сих пор это мои самые любимые места.

Рисовать всё это, конечно, не так уж сложно, но в эмоциональном смысле – определённый вызов. Это один из самых эмоциональных рисунков, которые я когда-либо создавала.

Пока я собирала все эти карточки, я вспоминала все эти места и людей из прошлого, всё, что осталось позади. Всё, что я делала. Хорошее и такое, с чем не очень-то легко жить.

А ещё есть вещи и места, которые я никогда бы не вспомнила, если бы не начала рисовать. Большинство этих карточек и билетов – из времён 1991-1996 годов. И я столько забыла из тех времён. Частичное выпадение памяти, что ли. И что-то есть в этом символическое, какой-то катарсис происходит, когда я вот так перерисовываю всё это в молескин.

Возвращаюсь к рисунку. Добавим ещё кое-что: зелёную визитку из Кох Фанган, на которой есть карта острова. Не знаю почему, но мне ужасно нравится рисовать все эти мелкие детали: телефонный номер от руки, пятна. Если бы не начала рисовать, никогда бы не заметила эти малюсенькие детали. Именно они дают вдохновение, чтобы плыть дальше.

К этому времени, однако, некоторые вещи начинают меня раздражать. Зря я добавила комикс, и карточка Jasper Taxi действует на нервы. Но мне нравится розовая карточка SP Resort. Это я рисую розовым карандашом и шариковой ручкой. Думаю, получается. И ещё, я люблю жёлтые, которые начала рисовать жёлтой шариковой ручкой, а закончила карандашом.

Чёрт подери, когда и как я получила эту карточку из канадской конной полиции?! Я, конечно, была немного дикая, но не помню, чтобы меня арестовывали! В Канаде! Конная полиция! Такое уж точно не забывается. А, кстати, где находится этот Nyah Village Caravan Park?

Ага, в Австралии. Но я же там никогда не была. Кто мне подарил эту карточку? Как я её заполучила? Люблю такие вопросы, даже если, скорее всего, не смогу найти на них ответа.

К этому времени мне уже очень хочется закончить рисовать, но я всё хожу вокруг да около и думаю о том, какую последнюю вещь следует добавить и куда её поместить. Тут, наверное, надо просто перестать думать и просто нарисовать что-нибудь. Что угодно. Вот карточка из ванкуверского книжного магазина. На четыре дня туда приехала, и угораздило меня в первый же вечер отравиться китайской едой… остаток поездки вообще не выходила из мотеля. Ванная там специфическая… интересно, зачем я вам про это рассказываю…

Нет, я не рисовала фотографию моих родителей. Я не настолько хорошо рисую! Но эта фотография – причина всей затеи. Я действительно хотела поместить её к себе в молескин. Всегда хотела.

И  долго выбирала, куда бы её приклеить. Может, спрятать за ней Ванкувер? Нет, Jasper Taxi раздражает меня куда больше, так что вот ей и пропадать. К сожалению, часть розового тона тоже скроется, но… в процессе появления рисунка вещи должны не только появляться, но и пропадать. Я так считаю. И я думаю, что когда вечером завалюсь спать, Jasper Taxi будет стоять у меня перед глазами. Не иначе.

Ну, вот и всё. Закончила. Finito.

Поэтому всем, кто считает, что в век 3D-графики из цветных брусочков катают колбаски только в детском саду, хочу представить иллюстратора Барбару Рейд.

Барбара живет и работает в Торонто. В детстве она собиралась стать писателем, но когда поняла, что рисовать ей нравиться гораздо больше, чем сочинять, поступила в Ontario College of Art and Design. И правильно сделала, ведь теперь она не только пишет книжки, но и сама их иллюстрирует.

Во время учебы в колледже она ради шутки попробовала сделать иллюстрацию из пластилина. Шутка удалась: все окружающие смеялись, а Барбара поняла, что нашла свой стиль. Которому с тех пор не изменила ни разу.

Картинки Барбары выразительны и эмоциональны, и дело тут не только в цвете пластилина: техника пластилиновой иллюстрации и талант художницы позволяют ей сочетать графические приемы живописи и передавать фактуру, как в настоящей скульптуре.

Барбара иллюстрирует книги для детей, дает мастер-классы и издает книги о работе с пластилином. Сама она говорит, что пластилиновые иллюстрации должны быть, в первую очередь, приятны детям. Ведь, если живописная картинка не ясно, как сделана, то с пластилиновой все просто и наглядно. Тем более, дети сами могут сделать почти такие же в садике или дома.

Барбара обладатель множества профессиональных призов. Ее книги публикуются в Канаде, США, Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, Голландии, Финляндии, Норвегии, Китая, Германии и Таиланде.

А вот один из видео мастер-классов Барбары:

А пока материал готовится в печать, Елена любезно поделилась с читателями  «Мой Молескин»  отрывком из будущей книги «Техника акварели. Мастер-класс Елены Базановой»:

1. Натюрморт с гранатами (фото). Новая постановка для старой темы.

Идея натюрморта заложена в  решении сложной живописной задачи.

Всегда считалось, что столкновение противоположных контрастных цветов – это очень дерзкая идея для живописи. Я же сталкиваю в своём натюрморте самые радикальные цвета: темный изумрудно-зеленый цвет фона и яркий краплачно-красный цвет гранатов. Написание каждого из этих цветов самого по себе (решение тепло-холодности и светотени внутри самого цвета) составляет очень непростую задачу, а в этом натюрморте она усилена столкновением этих противоположных  цветов, что заставит меня искать их соединения в тенях, т.к. предметы и фон всегда рефлексируют друг с другом.

2. Начало первого сеанса живописи.

3. «Вливание» краски в мокрое пятно тёмного фона.

5. Живопись тёмного фона.

6. Постепенное моделирование света и тени в тёмно-зелёном поле фона.

7. Корректировка контуров гранатов кистью малого размера.

8. «Списывание» контуров с фоном в тенях широкой влажной кистью. Так получается «цветовая подложка» под живопись красных фруктов. Это даёт хорошую возможность писать лессировками сложные тени.

9. Подсушивание живописи феном.

10. Живопись краплачно-красного цвета гранатов.

11. Завершение первого сеанса. Натяжка бумаги на пластик с помощью бумажной клеящей ленты. Во время следующих двух сеансов делается сложная деталировка формы, пространства, цветовых отношений.

Фрагмент 1.

Фрагмент 2.

Фрагмент 3.

А вот, итог работы – завершенный натюрморт Елены  Базановой «Гранаты», 27,5х73, акварель, бумага, 2005.

Так вот: в числе прочих затей, облегчающих и украшающих быт, у настоящей Flylady непременно есть Контрольный Журнал. Это обыкновенная тетрадка или блокнот, не очень маленького формата (например, A5), которая всегда лежит на кухонном столе. На мой взгляд, это прекрасный пример довольно-таки универсальной (включающей в себя всё и пригодной для всех) системы планирования жизни во времени и пространстве.

Что же должно быть в Контрольном Журнале?

1)Рутины.

Это короткие списки ежедневных дел, которые мы выполняем а)перед сном, б)утром и в)придя с работы.

Каждая из рутин записывается на отдельной страничке. Например, так.

1 страница – вечерняя рутина

1.Начистить раковину до блеска

2.Выбрать одежду на завтра

3.Почистить зубы

4.Сделать задания по китайскому языку

5.Лечь спать (приличное время!)

2 страница – утренняя рутина

1.Встать с кровати

2.Заправить постель

3.Разбудить мужа и сына

4.Покормить кота

5.Поставить чайник и накрыть на стол

6.Умыться

7.Позавтракать со всей семьёй

8.Съесть витаминку

9.Одеться и выйти из дома не позже 8-00.

Вынести ведро!

Ты никому ничего не обещала принести?

3 страница – рутина «после работы»

1.Переодеться в домашнее

2.Выпить чаю и продумать ужин

3.Включить музыку и потанцевать

4.Приготовить ужин

5.Позвонить дедушке

6.Пятнадцатиминутка уборки

Выглядит немного по-дурацки, но зато обладательница такого списка никогда не забросит изучение китайского, организм её будет ежедневно обеспечен витаминкой, а дедушка не будет обижаться на неё за то, что она не звонит. Списки не должны быть чересчур длинными и идиотически подробными; лучше внести в них то, что сам склонен забывать.

2)Еженедельный план

Flylady предлагает приурочить определённые вещи к конкретным дням недели. Например, приглашать гостей – по субботам; гладить бельё – по средам; планировать походы к докторам, техосмотры и прочую бодягу – на четверги, а супермаркет навещать в ночь с пятницы на субботу (например). После этого мы берём и на отдельной страничке записываем, что на какой день недели наметили.

Например:

Понедельник – врачи, техосмотры, библиотека

Вторник – театры, музеи, выставки, кино

Среда – глажка, уборка

Четверг – гости, дискотеки

Пятница – шоппинг

Суббота – навещаем бабушку и дедушку

Воскресенье – бассейн

3)План уборок

По системе Flylady мы выделяем по 15 минут в день на уборку территории. Причём разделяем квартиру на «зоны» (числом 6) и каждый день по 15 минут наводим порядок в каждой зоне. Соответственно, нужно расписать эти пятнадцатиминутки – опять-таки, по дням недели, в какой из дней где мы будем наводить экспресс-порядок. А после этого внести их в одну из рутин как «пятнадцатиминутку уборки».

Кроме того, нужно выделить ровно один час в неделю на уборку всей квартиры сразу (пропылесосить, вымыть полы, вытереть пыль). И внести его в свой еженедельный план. Вуаля!

4)Все контактные адреса и телефоны всех членов семьи; адреса школ, офисов, дач, родственников. Внимание! Контрольный Журнал всегда лежит на кухне и никуда с неё не девается.

5)Телефоны для экстренных случаев: детская скорая помощь, ветеринар, отделение милиции, телефоны ЖЭКа, сантехника, аварийной службы газа, справочная вокзала и т.д. Да, эти телефоны есть в «Жёлтых страницах». А ещё в Интернете. Ну и что? Кроме того, тут могут быть, к примеру, телефоны друзей сына или мужа (если домой не пришёл, а мобильник выключен – кому звонить?), телефоны ваших соседей и т.д.

6)Телефоны друзей и родственников. Алфавитные разделители не нужны – скорее всего, этих телефонов будет не более 50. В крайнем случае, ставьте буквы наверху страниц (А-Ж; З-Л…). Что если мобильник или ваша записная книжка потеряется?

7)ПИН-коды карточек и мобильников, пароли от электронных ящиков, коды дверей и тому подобное. (Конечно, если нет полной уверенности, что там их следует писать, то и не пишем).

8)«В случае экстремальной ситуации». Сюда мы можем занести план быстрых действий «в случае чего» – например, если объявят эвакуацию всего города, или если случился пожар и т.д.

Вот и всё. Заметьте, что Контрольный Журнал не обязательно предполагает детальные ежедневные обновления. Конечно, мы можем, если наша жизнь протекает в основном дома, включить туда ежедневник, расчертив его так, как удобно нам. Особенно если мы используем для КЖ, как советуют американские Flylady, папку на трёх кольцах, в которую можно вставлять листы и вынимать их. Ещё можно устроить там же систему финансового планирования (приходно-расходную книгу с кармашком для хранения чеков), а также место для планирования меню (с полным списком покупок, который можно вынимать и подчёркивать, сколько и чего купить в этот раз). Отдельные личности даже устраивают там же, в КЖ, вместилище творческих идей по поводу подарков, детских игр и прочего! Но многим удобнее заводить разные блокнотики для разных сторон жизни.

Когда-то я прочитала фразу Диснея о том, что в анимации самый простой кастинг: стер неудачного персонажа резинкой, и все! Это правда? 

Вранье! Персонаж придумывается долго и в страданиях. Как и все остальное. Сочиняю всегда с чистого листа, никакие жизненные наблюдения не помогают. Есть красивая легенда о том, что у Федора Хитрука образ Вини Пуха родился при виде Евгения Леонова, и он просто привел великого актера к художнику со словами: «Вот он!» Да, согласен, сходство есть: сутуловатость, щечки, припухлость… Но все равно образы рождаются в уме. Разгула фантазии не бывает. Создание персонажа – мучительнейший процесс, во всяком случае – для меня.

А от чего ты отталкиваешься в своих раздумьях?

Есть такой термин – дизайн персонажа. Какими будут нос, глаза, ручки? В поисках этого  отталкиваешься от истории, лежащей в основе фильма, от общего посыла, от интонации. Они задают стиль персонажа, определяет, каким он будет – карикатурным или условным, «многослойным» или обозначенным тремя штрихами. Самое сложное – перенести свои ощущения на бумагу, чтобы ОН смотрел на тебя с листочка.  

Давайте сделаем маленький эксперимент. Его может сделать каждый, у кого есть карандаш и бумага. Вот овал. Это голова. Глазки, бровки, ротик. Нехитрая мордочка. Теперь сделаем носик пошире, раздвинем бровки, наметим зрачки. Сразу все меняется. Один нюанс – и перед нами уже совсем другое выражение, а то и другой персонаж.

В этом и сложность: какой из вариантов правильный? Ю.Б. Норштейн, классик анимации, говорит, что для режиссера путей много, а правильный – только один. Кто-то «не парится» с поисками. Я – «парюсь». Причем долго.

Неужели не было исключений?

Конечно, были. В мультфильме «Уборная история – Любовная история» тетенька-героиня нарисовалась случайно и сразу. Я возился с раскадровкой,  мне в какой-то момент понадобился крупный план, я нарисовал лицо… И понял: ОНА! Счастливый случай. Вот эта героиня.

Видите,  я нос сделал по ошибки длинноватым,  стер и нарисовал заново. Это как если бы ко мне на просмотр пришли два очень похожих актера, и я бы выбрал того, у которого нос чуть короче. Вот это – кастинг на уровне «стер резинкой». Но если не знаешь, кто тебе нужен, резинка не поможет!

Фильм »Lavatory – LoveStory» – номинант премии «Оскар» 2009 года

А другие режиссеры ищут?

Тот же Норштейн рассказывал, что когда он вместе со своей женой и коллегой Франческой Ярбусовой искал образ для ежика в тумане,  у них упорно получались ЕЖИ! А нужен ЕЖИК! Еж и ежик – это же совсем разное. И вот случайно, в почеркушках, в трех линиях  промелькнуло…Поймали!

Персонаж определяется  на уровне суффикса?

Точно! Как ни странно, но параллели  с  литературой можно провести легко. Возьмем, к примеру, Печорина. Он описан подробно, портрет прописан до мелочей. Но начни его рисовать – я вижу так, а другой представляет себе эдак. Описание одно для всех, а изображение на бумаге, сделанное на основе описания, может оказаться совершенно разным.

К вопросу о литературе: аниматор сильно зависит от сценария?

Сценарий не догма. Иначе получится не творчество, а работа по заводским нормам. Безусловно, сценарий – это документ, но при этом все понимают, что изменения вполне возможны. Так бывает даже в Голливуде, а уж тем более – если я снимаю авторское кино. Тут уж может многое измениться. Конечно, я говорю не о радикальных изменениях – иначе  получится, что автор сам не знает, чего хочет.

«На краю земли» (1999) – более 70 наград на фестивалях!

А как было дело с Алешей Поповичем?

Помню, мы размышляли: куда сместить акценты? Сделать Алешу более карикатурным или более привлекательным? Но в любом случае нужно было отразить штамп: раз богатырь, то должен быть большим, с мощной шеей и широкими плечами. Однако по сценарию он еще растущий, глуповатый, немного нелепый…Короче, получился привлекательным, хоть и не идеал.

Женские персонажи в фильме – тоже образы собирательные. Скажем, у старушки типичный овал лица, носик, глазки…

Трудно лицо рисовать?

Трудно. Нужно специально учиться. У китайцев –  об этом знают далеко не все – существует специальный трактат о лице. Там речь идет не о работе мышц, а о том, как напряжение той или иной мышцы влияет на выражение лица и что будет, если при данной форме носа определенная мышца сократится. Это очень важно, ведь иногда смотришь фильм и понимаешь, что дизайн персонажа не тот. Что его внешний вид никак «не дружит» с тем, что этот персонаж делает на экране.

Получается, что для аниматора необходимо профессиональное знание мышц лица?

Получается, что да.

Этот плакатик Бронзиту подарили друзья: «Как ты сегодня себя чувствуешь, Бронзит?» (кликните, чтобы рассмотреть!)

Если взять твои наиболее известные авторские фильмы «На краю земли», «Божество», «Кот и лиса» – то в каком из них труднее всего было сделать дизайн персонажа?

С фильмом «Божество» все оказалось невероятно сложно: там индийская шестирукая скульптура, и у нее не лицо, а маска. Бог. И он не должен быть ни мужчиной, ни женщиной – ведь  одной и той же ситуации мужчины и женщины по-разному  ведут себя, а у нас – высшее существо с иными характеристиками. Опять же: если маска, то зрачков нет. Но взгляд-то есть! Смотреть наш Бог должен холодно, торжественно, причем с самого начала до конца фильма, не зависимо от всех комических перепетий. Пытался я найти что-то похожее среди индийских статуй. Не нашел. Пришлось создать своего бога. Ну и попил он у меня кровушки! Такого больше нет, этот единственный. Фильм длится 4 мин. 20 сек. И каждая секунда далась с боем…

«Божество» (2003)

Быть может, проще рисовать зверюшек?

В ранних фильмах у меня  часто зверьки встречались – особенно коты…Я жил тогда в коммуналке, и соседских котов наблюдал в ассортименте и с симпатией. В «Алеше Поповиче» активно фигурирует конь Юлий – его ни в коем случае нельзя называть лошадью, он обижается! Но как персонаж он абсолютно очеловечен. Только внешне – конь, остальное – человек. В том числе и на уровне мимики.

Официальный сайт мультфильма »Алеша Попович и Тугарин Змей»: www.aleshapopovich.ru 
А здесь можно посмотреть фрагмент: www.youtube.com/watch?v=y9K3xRQ5aqo

А как ты относишься к штампам?

Есть такое выражение: хороший аниматор – это десять штампов, а очень хороший аниматор – это сто штампов. В определенном смысле без них нельзя. Актеры в игровом кино тоже часто используют штампы. Из реплик и ситуации понимаешь, чего зритель ждет от героя, каким его представляет– толстым или тонким, агрессивным или хитрым.

Не жалеешь, что «Оскар» достался другому режиссеру?

«Оскара» в 2008 году абсолютно заслуженно получил японец за фильм «Домик из маленьких кубиков». Чего жалеть?  Жизнь продолжается!

Мы не удержались и решили поместить тут еще пару работ Константина Бронзита:

«Switchcraft» (1995). Гран-при за лучший короткометражный анимационный фильм на Международный фестиваль анимационного кино в Аннеси (Франция) 

Фильм «Правдивая история о трех поросятах» (2008). Главная премия в категории «Лучший анимационный фильм» на Кинопремии «Золотой Орел 2010»

1.Если мы делаем именно «молескин», то придется имитировать книжную структуру, т.е. шитье тетрадями (а не, например, пружиной, как я делал все свои предыдущие скетч-буки). Сначала нужно сшить тетрадь из любого количества листов формата А4. Я сделал тетрадь из 8 листов, чтобы получилась стандартная книжная тетрадка в 32 листа (16 страниц А5). Сшивать можно степлером или нитками.

2. Получив необходимое количество тетрадей, мы складываем их вместе и слегка проклеиваем между собой. В начало и конец блока наклеиваем по сложенному листу плотной бумаги в качестве форзацев (кстати, в своем «псевдо-молескине» я прохлопал эту стадию), так он будет крепче. Эти листы надо полностью намазать клеем и целиком приклеить к первой странице первой тетради и к последней странице последней.

3. На корешок надо приклеить кусок ткани с захлестом на оборот форзаца сантиметра на 2. Ткань должна быть короче блока сантиметра на 2-3. Блок перед приклеиванием ткани нужно сжать, и ткань наклеить максимально плотно. После того, как клей подсохнет, нужно аккуратно раскрыть каждую тетрадь посередине и прошить ее нитками насквозь ткани (в несколько проходов внутрь и наружу). Так делаются шитые книги, это очень надежное крепление (особенно, если у вас плотная гибкая бумага и крепкие нитки, например, капроновые). Концы ниток нужно туго связать и подклеить к тканевому корешку. Блок готов. Теперь вам нужно воспользоваться услугами ближайшей конторы оперативной полиграфии или знакомой типографии, где есть мощный резак. Все неровности блока нужно  обрезать.

4. Делаем обложку. Понадобится 2 куска картона (чем плотнее, тем лучше) и кусок ткани, больше высоты и двойной ширины блока (плюс толщину блока с запасом) минимум санитиметров на 5-6. Будущие крышки блока склеиваем между собой полоской бумаги или ткани шире толщины блока на 5-7 мм. Промазываем их снаружи клеем и наклеиваем на ткань обложки так. чтобы со всех сторон остались поля (примерно по 2-3 см с каждой стороны).

5. Промазываем верхнее и нижнее поля клеем и плотно приклеиваем их к крышкам.

6. То же с боковыми полями. Ткань на углах подгинаем внутрь, чтобы получились сгибы по 45° и проклеиваем внутри.

7. Обложка готова.

8. Промазываем оборот форзаца клеем, обязательно проклеивая ткань корешка…

9. …И плотно приклеиваем блок к обложке.

10. Дальше — необязательная часть для книги, но весьма интригующая — для понтового скетчбука: резинка, позволяющая держать скетчбук закрытым, когда он распухнет от гениальных эскизов или когда, например, в него всунут карандаш. Для этого переворачиваем недокленную половинку обложки и прорезаем ее на одинаковом (небольшом) расстоянии  сверху и снизу и от края. Вставляем туда резинку (надо поискать в магазинах фурнитуры черную резинку «для трусов», иначе с белой вас засмеют, если вы ее не покрасите. Можно, конечно, пофантазировать, и  найти какую-нибудь необыкновенную резинку. Только не советую использовать очень толстую — при сильном натяжении она оторвется. Еще хитрость: для надежного крепления резинки, я пристеплил ее к картону обложки. Для этого пришлось немного отодрать ткань с крышки, а потом приклеивать ее обратно (я же не хочу, чтобы на ткани виднелись скрепки). Зато теперь можно использовать скетчбук с резинкой как рогатку — она выдерживает сильное натяжение..

11. Промазываем клеем задний форзац и приклеиваем его к обложке. Между обороткой корешка и торцом блока должно остаться небольшое расстояние.

12. Крепко прижимаем и даем высохнуть. Вуаля! Скетчбук готов!

Итак, знакомьтесь: Марайке Блокланд – художница, иллюстратор и графический дизайнер из Нидерландов. И хотя сейчас она занята воспитанием дочки Матильды, Марайке не бросает любимых занятий – мастерит фотоальбомы в технике скрапбукин , ведет свой дизайнерский блог и снимает прелестные видеомастер-классы в своем садике в Северном Брабанте.

На этом видео Марайке поработала над  внешним видом двух блокнотов, один из которых, конечно, Молескин:

- Вы придумываете имена для торговых марок. Поскольку у нас кулинарный разговор – для каких марок продуктов вы сделали названия?

- Из съедобного: сок «Добрый«, молочные продукты «Молоколамск«, хрустящие хлебцы «Круазетт«, пельмени «Царь Батюшка» и »Снежный дед«… Это неполный список.

- Эти имена кажутся такими простыми. Насколько это трудно – сочинять названия?

- Сочинять не трудно. Я вспоминаю прекрасные слова, которые существуют и думаю: подходит к продукту или нет? Трудность этого дела в другом – звонишь юристам и спрашиваешь – можно ли такое имя зарегистрировать? И они говорят: нельзя! Или кто-то уже занял слово, или нельзя по другим причинам. И приходится придумывать дальше.

- А как это было с соком «Добрый»?

- Я думала о том, что есть такое хорошее слово, многозначное. Добрый молодец – он не только лихо скачет на лошади и отрубает голову Змею Горынычу, наверное – он еще и добрый. У него добрый конь – то есть, не только быстро скачет, но еще и не кусается, и не брыкается, когда на него сажают спасенную красавицу – вдобавок к доброму молодцу.

«Добрый» — самый продаваемый сок в России

- Получается целая история…

- Когда сочиняешь имя – всегда придумываешь историю, иначе нельзя! Еще я читала, что по-моему князь Владимир, возвратясь из похода, давал добрый обед для жителей Киева – и этот обед не только был обильным и вкусным, но еще там никто никому морду не бил… Это сказки, которые я сама себе сочиняла.

- А как вы узнаете, что имя понравится публике? Ведь можно и ошибиться?

- Публика воспринимает не слово, а целый комплекс: вывеску, упаковку, рекламу, поведение продавцов, в конце концов. Соответственно, название должно хорошо смотреться на упаковке, чтобы к нему можно было сделать удачную картинку. Надо чтобы слово легко произносилось, и чтобы в нем была эмоция.  Не мое название, но мне нравится – мелкие такие прянички «Мелочь пузатая».

- Хорошо!

- Люди не хотят, чтобы перед ними кто-то хвалился и щеки надувал – они хотят, чтобы их развлекли или с ними по душам поговорили. Такие названия нравятся людям. И еще – за названием должен быть образ.

Эту солонку в виде яйца придумали испанские дизайнеры из Eduardo Del Fraile S. L.

- А Молескин – за ним есть образ?

- Для меня Молескин стал реальным, когда я услышала трактовку, что это «кожа крота» – mole skin. Я хорошо отношусь к кротам, но я представила себе, что у крота самый износостойкий мех. И я представила себе блокнот, обтянутый кротовой шкурой – он лежит в кармане путешественника, подвергается нагрузке - но не обтреплется! И уголки заранее закруглены, чтобы не замялись. И резиночка! Запихал в тот же карман, где лежит Молескин, зуб динозавра или сухарь – и они не окажутся между страничками – резинка не даст. И она же удержит что-то интересное в блокноте.

- У вас уже много рецептов в Recipe Journal?

- Десятка два пока, не много… Я записываю туда не все рецепты, а только те, которые для меня очень дороги. И которые существуют в единственном варианте.

- Как это?

- Например, в 2004 году я купила в Англии журнал, в котором были два важных рецепта – английского имбирного печенья и рождественского пудинга. Они были в унциях, фунтах и дюймах. Я все пересчитывала. Получались безумные цифры: 18,7 граммов имбиря! Всякий раз мне приходилось искать этот журнал, а потом искать в нем рецепт… Приятнее переписать в Молескин. При случае «дзынь» – и нашел!

- Что бы вы показали из своего журнала?

- Вот печенье тминное к аперитиву. Сейчас будет Масленица – как раз актуально. Очень экономичная вещица – пачка творога, пачка масла, большая кружка муки, соль и тмин. А получается пышная лакомая штучка, тепленькая – что очень изысканно. Подаете гостям не пошлые бутербродики. Единственное, что в этом рецепте слегка раздражает – что каждую печенюшку надо руками скаладывать. А хочется быстрей!

- Но можно гостей заставить заняться складыванием?

- Можно – пусть развлекутся. Печется оно быстро и при этом волшебно пахнет! Бывают извращенцы, которые такое печенье посыпают не солью, а сахаром – получается очень пошло, сахар упрощает вкус…

- Что делать, когда пришли гости, а нечем угощать?

- Меня научила поездка в домашний отель »Частный визит«, в городке Плёс на Волге. Там к нашему приходу вытащили огромное количество домашних солений и заготовок – огурчики, перчики, капустка, рыбки соленые… Все это за секунды раскладывается на множество тарелочек. Налила гостям по стаканчику – а тем временем наделала гренок с сыром в духовке – надо только их орегано посыпать. Я тогда подумала – что же мы утратили такие чудесные традиции?

- Ой, спасибо, уже слюнки текут! А можно для финала еще что-то английское?

- Вот пикли – это английская приправа, очень вкусная, кисло-сладкая. Как раз домашняя заготовка. Получается  похоже на знаменитые Branston Pickle, которые я пробовала в Лондоне.

Блог агентства Маргариты Васильевой «Паприка брендинг»: www.paprika.ru 
А здесь можно скачать pdf-страничку Recipe Journal из новой серии Moleskine Passions и попробовать, насколько понравится: www.moleskine.com/msk_app/templates/MSK_Recipe_EN_A4.pdf

Мой дед Джефф много лет проработал в газете, после чего оставил работу и занялся своим настоящим любимым делом – теперь он проповедник. Тётя Конни попросила меня нарисовать к его пятидесятилетию дерево с мощными корнями. Такие заказы обычно заставляют меня потрудиться, потому что я вообще-то плохой рисовальщик. То есть, обычно я рисую «мультяшных» персонажей и комиксы, а это не совсем то, что искусство живописи или графики. Это скорее рисование символами, рассказывание историй.

Я решил немного поумничать и использовать в рисунке крест.

Чуть не свихнулся, пытаясь сделать его как можно более явным и распознаваемым. После кучи черновиков я понял важную вещь: не надо быть умным, надо просто рисовать.

Или, как говорил Фолкнер, «убивай любимчиков».

Я выкинул затею с крестом в окошко и вернулся к тому, что я люблю: рассказывать истории с помощью серии простых рисунков.

В награду мне последнее дерево стало одновременно и самым лучшим из всех нарисованных.

Рамочка на три рисунка…

Вуаля! Древесный триптих.

PS
Пару дней спустя я усвоил ещё один урок: сначала поищи! Оказывается, Бруно Мунари давно написал книгу под названием «Рисуем дерево». – «Всегда помни, – наставляет Мунари, – что каждая ветвь тоньше той, из которой она растёт. Также заметь, что любой побег разделяется на две ветки, каждая из тех двух – снова на две, и так до самого конца, пока не получается целое дерево – прямое, кривое, загнутое или искривлённое ветром». Рисуешь и учишься.

«Я решила нарисовать гранат.

Для этого мне понадобился сам фрукт, точнее его половинка, простой карандаш, тушь, перо, акварель и кисть.

Сначала я сделала эскиз карандашом.

Следующий этап – рисунок тушью.

Затем уточняю детали.

Дальше – работаю цветом.

Легкими, прозрачными мазками рисую зерна граната, оставляя на них блики.

Все зерна разные по насыщенности красного цвета. Пытаюсь передать это посредством акварели.

Рисунок граната готов !!!»

Но ведь трехмерными бывают не только фильмы, но и иллюстрации. И не всегда понятие 3D подразумевает компьютерную графику.

Лучшее подтверждение этого – работы художницы-иллюстратора, точнее говоря, скульптора-иллюстратора Лиз Ломакс. Все свои, даже самые сложные, иллюстрации она делает вручную. В этом можно убедится, посмотрев видео мастер-класс о создании портрета гитариста Oasis Ноэля Галлахера.

3D-иллюстрации, которые слепила Лиз, украшают рекламные плакаты, страницы газет, обложки  журналов, книг и музыкальных альбомов.

Лиз на фоне рекламных баннеров с ее иллюстрациями.

Кроме того, она работает с такими изданиями, как Rolling Stone, Time, The Wall Street Journal, New York Times, Newsweek, немецким Der Spiegel и делает заставки для MTV.

Лиз слепила почти всех звезд Голливуда, американских политиков и рок-звезд. Заработала множество наград и была включена издательством Taschen в энциклопедию современных иллюстраторов “Illustration Now!”. 

 Понаблюдать за тем, как плоские зарисовки превращаются в объемные персонажи или просто заглянуть в волшебный мир Лиз можно на ее сайте: www.lizlomax.com

Ну что, кто-то еще сомневается, стоит ли покупать молескин-путеводители по самым популярным туристическим городам планеты?

Думаю, если вы из тех, кто хочет знать про цель путешествия, как можно больше, но засыпает под занудные объяснения экскурсоводов. Или тех, кто любит самостоятельно составлять маршруты, но не хочет беспомощно плутать по незнакомому городу. Ну и, конечно, из тех, кому нужна не только полезная информация, но и место для хранения воспоминаний – однозначно стоит. Ведь именно для нас и создана эта замечательная серия.

Автор ролика: Таня Лещёва.

Презентация Молескин-путеводителя по Петербургу прошла 24 сентября 2008 года с Центре книги и графики, где в этот же день была открыта выставка «Петербург в Молескине». Подробнее о событии можно узнать здесь: www.moleskinerussia.ru/moleskine/news/26_09_08.htm

Участники мастер-класса сначала рисовали мультики в своих молескинах, а потом результаты  их творчества на специальном стенде были превращены в фильмы. Посмотрите видео:

А вы бы хотели поучаствовать в чем-то подобном?

Так уж выходит, что любой человек любящий молескины, обрастает блокнотами как днище корабля ракушками. Линейка молескинов очень разнообразна, найти продукцию можно на любой вкус. А став настоящим фанатом начинаешь покупать не только потому, что нужно, но и из любопытства. Вдруг оно окажется той самой приятной вещью радующей глаз каждый день?

У меня все началось с маленького блокнота. А сейчас это вот такая стопка:

Большая часть блокнотов изрисована и исписана. Выкинуть их рука не подымается, в итоге они стоят на полке и выглядят как серия черных книжек.

Те, в которых пишу, обычно держи на столе или в сумке.

А теперь по порядку:

Акварельный молескин

Таскаю с собой во все дальние поездки, на дачу и на пленеры. Очень нравится бумага. Но не очень формат – слишком вытянутый.

Записная книжка А5 (салатовый ярлык)

Удобный формат – можно таскать в сумке. А благодаря жесткой обложке можно рисовать даже стоя в вагоне метро.

Бумага тонкая, но на нее хорошо ложатся маркеры, линеры, гелевые и шариковые ручки.

Ежедневник «неделька»

Вот так он выглядит последние полгода:

Проще говоря не прижился. Наверно я из категории людей, кому любой ежедневник рано или поздно начинает давить на нервы. Либо своей переполненностью, либо пустотой.

Записная книжка маленькая (салатовая ярлычек)

Мой заменитель ежедневника.

Любимчик, честное слово. Таскаю с собой везде. Веду в нем списки, планирование, записи идей, встреч, телефонов.

Все к месту, все идеально. И кармашек, и резинка, и бумага. К моему великому сожалению гелевые ручки имеют свойство моментально смываться водой, поэтому внутри пишу обычной синей ручкой или карандашом.

Городской молескин – Прага

Не смотря на месяц проведенный в Чехии, пражский молескин оказался бесполезным. Карта есть в телефоне,  записная книжка велась отдельно. Все, что я в нем делала – это воспользовалась пару раз картой метро и раскрасила карту города.

Не смотря на это я считаю, что человеку впервые попавшему в Прагу он несомненно пригодится.

Тетрадки

Продаются по несколько штук в упаковке. У них мягкие обложки, мало листов, но прелесть в том, что кажду можно назначить для определенной работы и брать не всю стопку. Например: в одной рисую для своих проектов. Во второй делаю домашки по иностранному языку. Третья для работы.

Бумага такая же как во всей серии с салатовым ярлычком – можно использовать почти все, что угодно для письма. От карандаша до линера.

Интересно, что на определенном формате хорошо рисовать, а на каком-то – писать. И да, молескины действительно стимулируют к творчеству (и аккуратности).

Другое дело, что купив молескин вовсе не покупаешь умение рисовать или красиво писать. Это прекрасный инструмент, но волшебными мы делаем их своими руками.