В глубине старого петербургского двора на Карповке стоит маленький домик. В этом удивительном месте находится мастерская художника Андрея Ветрогонского.

Скульптуры Андрея Мишина кажутся единой работой с единым смыслом. И смысл этот, конечно, связан с Евангелием, ходит вокруг него. Да просто все важные вещи этого мира – хлеб, лодка, мать и дитя, – есть и в Книге.

Художник Анатолий Васильев писал картины и участвовал в истории России: он знает, что искусство тоже бывает смелым и трусливым, может врать, а может служить истине, и постмодернизм этих вещей не отменил.

Елена Бочарова: «Неважно, что является стимулом для художника. Когда он злой, несладкий, завистливый — это даже лучше для творчества. Губительно только желание понравиться, хотя и без него — совсем уж — никуда».

Если цвет искажает линии — так это происходит и в жизни; однако Арсен Батербиев признаётся, что с годами форма «прогибается» всё меньше – жизненный опыт позволяет крепче чувствовать структуру естества.

Мария Трегубенко рисует почти всегда портреты. Отношения между людьми, отношения человека с самим собой и жизнью – вот что волнует художника больше всего.

Елена Губанова и Иван Говорков – супруги-художники. Они вместе уже много лет. Они актуальны и востребованы, но это не не мешает им творить раскрепощённо, без оглядки. Трудно так жить? Ужас как трудно! – не скрывает Иван Говорков.

Евгений Блюмкин — мастер экслибрисов и небольших гравюр; награды на международных конкурсах получал не только он сам, но и его пятилетние ученики.

Маргарита Лобанова: «Я познакомилась с мужем на рисовании обнажённой натуры. А эту серию эротических акварелей она сделала позже. Тут сразу и мужская, и женская натура, причём рисовать нужно было быстро, натурщики всё время двигались…»

Творчество Латифа Казбекова течёт тремя руслами: авторская бумага, акварели и книжная иллюстрация. Все три русла — главные, самостоятельные, независимые; во всех Казбеков не просто мастер, но оригинальный, неповторимый художник.

Белым по белому, серым по серому может писать художник Пётр Татарников. И у него получается странный, поразительный мир.

Живопись художника Сажина – энергичная и жутковатая; иногда непонятно – то ли рождение, то ли разложение, то ли и то, и другое сразу.

Олег Котельников – из тех художников, что в семидесятых-восьмидесятых работали сторожами и кочегарами. Стены в его мастерской разрисованы детьми, а сам он занимается сейчас по-настоящему важным делом: снежинками.

Александр Загоскин – известный кинохудожник, более всего известный нам по фильмам «Адмирал» и «Павел, бедный Павел». Сам же он считает своей главной профессией живопись и пытается на своих полотнах изобразить не только пространство, но и время.

Для художника Александра Голомазова главное в изображении – знак, энергичный и отчётливый.

Феликс Волосенков – один из самых свободных и темпераментных художников Петербурга, признанный мастер и настоящий маг. Его живопись – это отражение окрашенного мира, его цветной плоти, его пузырей и всплесков.

Самый “пропащий” художник на свете – это Лю Болин. Он в прямом смысле слова занимается тем, что пропадает везде, где только можно – в кинотеатрах, супермаркетах и т.д. При этом в большинстве случаев, как признается Лю, он стоит и вообще ничего не делает.

Странные, милые картины Татьяны Сергеевой можно было бы повесить и в булочной, и в детской. Буквы и предметы образуют на них единую лирическую композицию – и непостижимым образом Создают Настроение.

«Самый кайф, когда наступает ночь, а ты уже сутки работал. Ставишь чистый холст и начинаешь бездумно водить рукой. И к утру уже готова картина. Вот это самый кайф», – признаётся художник и преподаватель киноискусства Пётр Конников.

В ее персонажах есть что-то такое уютное, что их запросто можно представить в виде татуировок на каких-нибудь милых инди-девчонках. Олеся Щукина – иллюстратор и аниматор. Мы поговорили с ней о процессе создания анимации, местах во Франции, где она сейчас учится, а также фетишах в рисовании.