Цель проекта «100 лет России» датского фотографа Кина Хайк–Абильдхауге одновременно просто и благородна – показать европейцам, а в первую очередь – самим русским, что они вовсе не соответствуют стереотипной картинке о нации хмурых и озлобленных.

Ирина Ковалева перед тем, как уехать из Москвы в Берлин, получила достаточно широкое образование, чтобы потом выбирать, кем же она на самом деле хочет быть. Тем не менее, она до сих пор в поиске собственного художественного стиля.

Как и знаменитая скульптор В. И. Мухина, Мария Мухина решила посвятить свою жизнь искусству. Искусству архитектуры. Сейчас Маша постигает азы этой непростой профессии, строит грандиозные планы на жизнь и много рисует.

«Когда Фидель Кастро заболел, я ему открытку сделал. Трёхметровую. Но чаще рисую знакомых», – признаётся Николай Васильев.

«Человек это сумма всего того что с ним происходило. Когда ты что-то делаешь ты, так или иначе, вкладываешь частицу себя» – считает художник-иллюстратор Юля Блюхер. В жизни она носит красно-рыжие волосы, а в своих работах сознательно уходит от цвета.

На полотнах Елены Гриценко лики похожи на лукавые маски, и даже самые неяркие, спокойные цвета кажутся светящимися изнутри. Её картина мира – целостная, одухотворённая, одновременно и бережная, и парадоксальная.

У художника Михаила Иванова двенадцать родных внуков; знаменитые митьки «выросли» на его кухне; но, хотя он художник уже давно, всё равно каждой картиной делает новый шаг, маленький или большой.

Мой Moleskine – это как бумажные пакеты в самолетах. Когда вам плохо, берете их, выплевываете в него свой обед – вам легче. Вот и у меня примерно такая же терапия – рисовать.

Евгения Гладкая пишет в последнее время в основном людей: семейные пары, а теперь вот – женщин. Таких, которые сами просятся позировать. Среди них – костюмерша из театра, у которой есть и свои танцевальные номера, например, «стриптиз поросёнка»; дама-строитель, обожающая высокие сапоги; темнокожая парижанка…

Раньше Юлия Линцбах реставрировала иконы, а теперь пишет портреты. Художник знает, что лики святых и лица обычных людей нужно не приукрашивать, а попытаться вернее почувствовать.

Nacho Yagüe уже не мальчик, а все еще играет в компьютерные игры. И это не потому, что он великовозрастный ребенок. Nacho профессиональный дизайнер видеоигр и по совместительству большой фанат Moleskine. Кстати, некоторые идеи приходят ему в голову именно благодаря легендарному блокноту.

Совершенно непонятно, как сделаны границы между цветами и между предметами на картинах Татьяны Воронковой. Вроде бы — чёткая грань, и вместе с тем непонятно, где кончается вода и начинается дом.

Архитектор. Художник. Повествователь. Член Союза архитекторов России. Деятель Общества Бездарных Поэтов и Художников ОБПиХ – все это Евгений Родионов. Человек, рассказывающий на маленькой страничке молескина большие истории.

Лирические пейзажи средней полосы России. Промзоны Обводного канала в Петербурге. Писаны они не с натуры, но при этом все мы их обязательно видели, неважно, на старых фотографиях или на стене, в слоях и потёках краски. В живописи очень важно понимать, что ты делаешь, считает Илья Орлов, подписывающий свои картины как «Неизв.худ.»

Художница Alena Hovorkova живет в Праге и всегда берет с собой Moleskine. Самое интересное, что запись идей в блокнот для нее гораздо важнее, чем рисунки в нем. Необычно для художника, неправда ли?

Абстрактное искусство бывает насыщенным и экспрессивным. Но нечасто встретишь такую свободу и лёгкость, как на картинах Зазы Харабадзе.

Сентябрь в Марселе самый лучший месяц, а ещё май, апрель. Летом жарко. Как Ван-Гог писал в мистраль?! Там полчаса под солнцем постоишь и уже дуреешь, а он в мистраль писал!

В его работах видно умение ценить моменты, наслаждаться жизнью, а в веб-дизайне и иллюстрациях чувство меры, которого так не хватает многим из его коллег. Художник Will Freeborn наполовину японец, наполовину шотландец, рассказывает о своей жизни и учителях в искусстве.

Защита природы – одна из главных тем в творчестве американской художницы Amy Guidry. Правда, вмесо того, чтобы изображать красоту животного мира, она демонстрирует нам его неприглядную сторону.

Художник может не только создавать красоту своими руками, но и бороться за сохранение красоты прошлого, а для этого он должен уметь отличить поддельное от настоящего, считает Алексей Кульбин.