Акварель – очень своенравная и капризная, и вместе с тем может стать соавтором вашей работы, в этом ее преимущество перед другими материалами. Иногда непредсказуемость приводит к неожиданным открытиям!

Фёдор Ионин, одни из участников конкурса «Книга в Молескине», уже нашел покупателей для двух сделанных им книг: это лимерики Эдварда Лира и сборник русских народных пословиц и поговорок. И сейчас готовит третью — которая как раз и будет участвовать в конкурсе. Фёдор согласился дать нам краткое интервью.

Дизайнер, художник и мультипликатор Наташа Флокси создала яркий, добрый и чистый мир, полный красок и цветов. Флокси придумала и сшила более 600 уникальных игрушек, и каждая из них обладает индивидуальным характером, настроением и эмоциональным зарядом.

Мария учится в Лондоне – в Camberwell Cоllege of Arts и собирается стать иллюстратором. Ее рисунки откровенны и чувственны, в них ощущается свобода настоящего художника. Она изрисовала огромное количество молескинов, потому что не может остановиться. Она может рисовать кровью и дождевыми каплями – потому что они оказываются под рукой. Ее любимая группа – tender forever, она вставляет в письма английские словечки, но, отвечая на вопросы интервью, предельно точна в формулировках.

«Книга художника» — это сугубо авторское произведение, в котором художник выступает не в роли простого иллюстратора, а в роли творца нового арт-объекта, создаваемого, как правило, на основе какого-либо литературного текста. В итоге получается уникальное произведение искусства, имеющее подчас далекую от традиционной книги форму и изготовленное из совершенно неожиданных материалов.

Moleskine для зарисовок подарил мне на день рождения с дарственным скетчем Никита Панин. Это было два года назад, хотя знакомы мы с 2004го. Тогда Никите было пятнадцать и он уже был звездой в мире компьютерной… не графики, но живописи.

На картинах Татьяны мало людей. Западные искусствоведы считают, что это из-за тяжелого прошлого ее страны – анархии, коммунизма и тоталитаризма.
На самом деле, все намного проще: люди забирают на себя слишком много внимания и мешают автору играть с перспективой и углом зрения.

Екатерина Петрунина рисует при температуре выше +5 градусов, скупает европейскую канцелярию и не любит современной архитектуры. Ей нравится «копаться в деталях, нравится все кривое и обшарпанное, все настоящее, а не вылизанное…» Вот что Катя рассказала нам о своих путешествиях с молескином на Балканы, в Африку и западную Европу.

Екатерина Хозацкая живет в Питере, имеет сетевой псевдоним Bogema, который вполне оправдывается ее творчеством. На ее рисунках – люди, сидящие в барах, вечеринки… «Незнакомые люди, разные истории, голоса и музыка — все это создает особое настроение. И вдохновляет даже без алкоголя». Она много рисует, участвует в движении urbansketchers, а ее живопись заставляет вспомнить Нарбута, Бакста.

Заглянув с 21 по 30 октября на Малую Конюшенную улицу, каждый может представить себя путешествующим по Африканской пустыне, на хребтах горного Тибета, кочующим с индийскими цыганами или делящим кров с дикими племенами Папуа-Новая Гвинея. В центре города под открытым небом целый месяц продлиться выставка «Семеро смелых» знаменитого русского путешественника Леонида Круглова.

Ростислав Попский из украинского города Шепетовка не будь интернета и сообществ любителей Moleskine, может быть, никогда не решился бы публиковать свои рисунки. Ведь даже сейчас, на восторженные комментарии юзеров ЖЖ и Flicker, похвалы профессионалов и предложения поучаствовать в художественном конкурсе, он реагирует со сдержанностью человека, не воспринимающего свое художественное дарование всерьез.

В отличие от своего пращура Юрия Анненкова, нарисовавшего в своё время Ленина и Троцкого, а потом отбывшего в эмиграцию, художник Анатолий Анненков предпочитает кубизму импрессионизм. Он участник российских и международных выставок, его работы находятся в музеях и частных коллекциях России, Германии, США, Франции, Швейцарии, Финляндии. Его большие полотна зачастую начинаются с быстрых набросков в Молескине.

В митьковской мастерской любая очередь превращается в тесный круг общения. Пока Дмитрий давал интервью для ТВ об очередном юбилее «Сайгона», мы с Натальей обсуждали феминизм и русский рок – у нее выходит долгожданный альбом с фотографиями «Кино» и Виктора Цоя. Когда освободился Шагин, уже было ясно, что интервью будет двойным. В разговоре участвуют художник Митя Шагин и фотограф Наташа Васильева-Халл. Конкурс рисунков «Мир, любовь, музыка» дал нам повод поговорить о Вудстоке и хиппи.

Женя Глюкк ведет передачу «Русский рок» и «Детская пластинка» на радио РОКС. Она автор детского мюзикла «Прекрасная Вампука», и она же там главная героиня. Она играет в группе «Женя Глюкк и Группа Прикрытия». И она просто жизнерадостный человек, с которым приятно общаться. Конкурс рисунков «Мир, любовь, музыка» привел нас к Жене Глюк с вопросами о Вудстоке. Выяснилось, что мы попали «по адресу»: вудстоковские идеалы не только не исчезли — они живут в новой форме, и даже стали моложе!

Ксения Костюченко заканчивает Архитектурный факультет Одесской Академии строительства и архитектуры и является обладателем четырех молескинов. Она активно использует каждый из своих скетч-буков по назначению. И иллюстрации Ксении Ко уже публиковались в нескольких одесских журналах. С молодой художницей беседует Мария Рогалёва.

С двадцатилетним иллюстратором и дизайнером Сергеем Родионовым общался начинающий журналист Арсений Михайлов. «…Зимой, когда был во Львове решил залезть куда-нибудь повыше, чтобы изобразить Старый город сверху. Рисовал, наверное минут 40 при минусовой температуре, потом пошёл снег. Руки очень замерзли, но я был доволен двумя “живыми” картинками, полностью передающими обстановку. Рисунки украшают небольшие кляксы от мокрого снега и чуть потёкшая тушь:)»

Егор — дизайнер, иллюстратор, фотограф. Кроме этого он занимается стрит-артом, подписывает свои работы именем Solea и считает, что уличное искусство стало гармоничной частью городской среды.

Ольга Прудникова москвичка, но живет в Берлине. Она профессиональный иллюстратор – у нее живые рисунки и точное перо. Еще она активный участник движения urbansketchers – «городских рисовальщиков». Нас заинтересовали и ее собственное творчество, и всемирный рисовальный марафон, который прошел совсем недавно – 19 сентября.

«Живые выставки QuickPics – это совершенно новый формат выставок-шоу, где основным объектом экспозиции становится сам творческий процесс. Художники рисуют под камерой, а изображение в реальном времени проецируется на большой экран. Таким образом, процесс создания рисунка становится зрелищем, за которым интересно наблюдать. Это как концерт!» Читайте интервью с основателем движения – Катей Роговой.

Анатолий Заславский ездит по свету просто так, а рисует в путешествиях потому, что осознаёт мир только в процессе рисования. И какой же он, этот мир, в результате получается прекрасный! Кстати 18 сентября в Санкт-Петурбурге открывается выставка художника. Приходите на В.О. Большой пр., 68, ТЦ «Балтийский», 3 этаж. Там вы увидите портреты, а в нашем журнале — наброски и мысли художника о творчестве.