Художественный блог Юлии Барминовой называется «Impressions, inspiration, aquarelle», что очень подходит для описания ее творчества. Каждый день приносит художнице удивительные впечатления, которые Юлия фиксирует в своем артбуке. Она рассказала нам о том, как творить каждый день, что такое проект «365 дней», и как рисовать чаем.

Юную художницу из Нью-Йорка Patricia Grullon волнуют те же вопросы, что и большинство молодых людей в мире – любовь, справедливость, разлука и самоидентификация. Но стоит взглянуть на ее работы маслом и поговорить с Патрисией на серьезные темы, как понимаешь, что растет глобально мыслящий художник.

Знакомьтесь, австралийская художница Emma Kidd – мастер по превращению акварельных клякс в милых монстров, росписи матрешек и фарфора, созданию игрушек и ломографии.

Дизайнер, фотограф, художник – Ирина Воротынцева совмещает в себе все три амплуа. В своей небольшой московской студии она делает снимки, достойные крупных глянцевых журналов. Ее самобытные рисунки поражают подбором цветов и нестандартностью сюжетов. Ирина рассказала нам о том, что роднит фотографа и художник.

Мифические образы, космические материи, милые монстрики и причудливое сочетание цветов, соседствуют с эмоциональными изображениями животных, оказавшимися в неравной схватке с цивилизацией – это работы американского художника Steve Loya.

Работы Александры Шумовой аккуратные и сдержанные, но отражающие настроение. Ведь на них запечатлены любимые места и лица близких людей. Она много путешествует, влюблена в Восток, и стремится привнести частичку широкой русской души в каждую новую для нее культуру.

Современного художника воображение рисует персоной, по крайней мере, невротической и инфантильной. Если звучат слова «молодой», «актуальное», «проект» то есть повод насторожиться. Но работы Татьяны Ахметгалиевой – монументальные, и все же, оставляющие ощущение легкости полотна.

Ане Соловей 10 лет, она живет в Гатчине, и уже «очень давно» рисует и сочиняет истории. Персонажики этих историй – смешные зверюшки, у каждой свой характер, у некоторых есть имена. Недавно у Ани появились блокноты Молескин, а значит – и новые рисунки. Когда листаешь эти блокноты, как будто смотришь анимационный фильм. Особенно, слушая сопровождение автора.

Roxanne Dekker фанатично отдается всему за что берется, это и иллюстрации: к детским книгам и fashion журналам. И реклама: для Heineken и европейских модных брендов. Но главное ее увлечение – коллажи. Каждый день, вдохновившись эклектичной жизнью Амстердама, она делает по одной работе, под внешней веселостью которых, скрываются глубокие психоделические смыслы.

Московский дизайнер и иллюстратор Антон Батов работает с такими журналами, как Men’s Health, Office magazine, «Вокруг света», «Профиль» и «Крокодил». Рисуя, Антон использует все: от карандаша до графических редакторов.

Acicularis – творческий псевдоним Ирины Егоровой, с латыни он переводится, как «игольчатая», ведь игла – основной инструмент, с помощью которого художница создает из шерсти своих миниатюрных куколок.

В галерее ART re.FLEX 25 ноября открылась итоговая выставка художника-провокатора Руслана Kengie. На выставке пахло краской, вместо фруктов и сыров стояли миски с белыми таблетками аскорбиновой кислоты, колонки бодро надрывались японским рокопопсом. От картин веяло сюрреализмом и поп-артом одновременно.

Сумасшедшие работы американского художника Carty Sewill – взрыв цвета, иронии и символов поп-культуры двух веков вперемешку. Кажется, что этот «простой парень из Калифорнии», как он представляется на своем сайте, легко относиться к жизни:«дай жару и die young».

Лера и Валера – молодые творческие ребята из Краснодара. Они – создатели комикса про яркие моменты жизни. Два героя: Киса и Миша,- повествуют об отношениях, работе, доме, покупках и обо всем, что с ними происходит.

Ирина, известная под именем Nik Ira, родилась в СССР, но убеждения привели ее за океан, в Нью-Йорк. Хоть сейчас из окна не площадь Красная видна, а целый Манхэттен к ее услугам, Ирина вспоминает Москву и мечтает когда-нибудь посетить родину снова.

Чтобы попасть на обложку модных журналов, не обязательно быть моделью выдающихся красоты и талантов. Оказывается, иногда достаточно стать всего лишь дохлой мухой.

«Чем-то подкупила меня «заоблачная грусть» этого автопортрета. И птички у коленок…» – такой комментарий к работе Тани Маликовой дал Константин Бронзит, председатель конкурса автопортретов, проходившего в прошлом году на MyMoleskine.ru. Она тогда заняла второе место.

Украинская художница Дарья Марченко рисует иллюзии на стенах. Однако загвоздка такого творчества в том, что придумать идею для зрительных «обманок» – ой, как не просто. Хоть на стену лезь!

Своими работами итальянская художница Alice Pasquini хочет разбудить весь мир и чувства каждого зрителя. Цель ее экспрессивных граффити, украшающих стены многих европейских городов, – вывести жителей мегаполисов из уныния.

Цель проекта «100 лет России» датского фотографа Кина Хайк–Абильдхауге одновременно просто и благородна – показать европейцам, а в первую очередь – самим русским, что они вовсе не соответствуют стереотипной картинке о нации хмурых и озлобленных.