Новая серия оформлена в классическом стиле типографа Джамбаттиста Бодони – цельнотканевый переплет с твердой бумажной обложкой и тонированным корешком, дополняемый эластичной лентой. Были сохранены и отличительные черты блокнотов Moleskine – закругленные углы, эластичная застежка и внутренний карман. Рисунки внутри напечатаны на глянцевой мелованной бумаге.

Джанкарло Де Карло                                      Альберто Калач

Коллекция Inspiration and Process in Architecture («Вдохновение и творческий процесс в архитектуре») посвящена миру дизайна, как и более ранние серии The Hand of the Architect («Рука архитектора») (2009), The Hand of the Designer («Рука дизайнера») (2010) и The Hand of the Graphic Designer («Рука графика») (2011).

Bolles+Wilson                                                      Заха Хадид

В России монографии начнут продаваться в начале марта.

Сейчас их можно приобрести только в Moleskine Store.

У Ch’ng Kiah Kiean несколько высших образований: архитектор, художник, дизайнер, – которые помогают ему быстро, но точно передавать облик зданий и выстраивать перспективу улиц. Правда, точность передачи достигается не за счет детализации изображения, а на уровне эмоционального восприятия.

Один из критиков пишет о творчестве  Kiah Kiean: «Его рисунки настолько причудливые, живые и остроумные, что городской пейзаж старого Пенанга звучит в них, подобно джазовой импровизации».

В рисунках Kiah Kiean предстает и старый, и новый Пенанг: «Я очень люблю свою родину. Мои работы – способ сохранить каждое изменение в облике ее пейзажей».

Излюбленным форматом художественного летописца Ch’ng Kiah Kiean стала панорама, наиболее подходящий вариант для зарисовки уличных и природных ландшафтов.

Рисунки  Kiah Kiean, в основном, монохромные. Так они лучше передают очертания и силуэты зданий.

Акварельный альбом Moleskine всегда у художника под рукой. Блокнот – его верный спутник в путешествии. Первый скетчбук Kiah Kiean полностью заполнен образами Тайваня, Бали и многих городов Малайзии, в которых побывал автор.

В прошлом году вышел сборник рисунков Line-line Journey, где представлены лучшие работы художника, посвященные родному острову. История Пенанга в картинках расскажет о многочисленных храмах острова, а панорамные рисунки передадут вид на  столицу Джорджтаун,  который открывается с высоты горы Пенанг.

Художник ответил на несколько наших вопросов и рассказал о материалах и инструментах, которыми пользуется:

- Скажи, а что это за деревянные палочки, которыми ты рисуешь?

- Я называю их просто «сухие ветки».

- Это какая-то особенная восточная техника?

- Нет. Это просто прикольный и дешевый инструмент для рисования. Хотя, конечно, подход именно в стиле китайской живописи.

- А вообще, какая у тебя любимая техника?

- Сейчас это – китайская тушь и акварель. С тех пор, как в прошлом году я впервые попробовал рисовать в альбоме Moleskine для акварели, я понял, что это лучший скетчбук из тех, что когда-либо у меня были. Он мне очень нравится.

- А есть какие-то профессиональные секреты, которыми бы ты мог поделиться с нашими читателями?

- Вообще-то, у меня нет никаких секретов. Наверное, единственный секрет – это много рисовать.

- А почему именно городские пейзажи? А не портреты или, скажем, натюрморты?

- По образованию я архитектор, и меня вдохновляют как раз урбанистические объекты. Кроме того, я блогер-корреспондент сообщества Urban Sketchers.

http://kiahkiean.com/artblog/tag/moleskine/

Предлагаем небольшую подборку подарочно-поздравительного креатива с участием сами знаете чего)

1) календарь коллективного проекта русских иллюстраторов:

2) портрет главного героя праздника, например, от Maraid Design:

3) открытка с новогодним принтом-ёлочкой:

4) открытка-коллаж от Bunny Mazhari:

5) простроченная нитками аппликация от Joelle Hoverson:

6) и открытка с подсветкой от португальского автора lbeto:

Распечатать, вырезать, сложить, склеить и украшение на ёлку, мини калейдоскоп или фигурка оригами готова!

Paper Caper и инструкция по ее сборке доступны в различных цветах и форматах на MSK.

Так вот, за неделю, которую шла экспозиция вы исписали их все!

В продолжение темы фрирайтинга, поднятой в материале Армена Петросяна, мы отсняли самые яркие ответы на вопросы: «Вы все еще пишете от руки? Почему это важно для вас? В каких случаях вы пишите, а в каких – печатаете?»

Фрирайтингом как оказалось я пользуюсь давно. Просто я узнал об этом, когда впервые прочитал это слово в блоге Виталия Колесника. На днях купил книгу Марк Леви “Фрирайтинг: современная техника поиска креативных решений”. Появился повод обобщить собственный опыт и рекомендации автора.

Смысл фрирайтинга для меня заключается в сгущении и фиксации на бумаге собственных рассеянных мыслей. В специальной тетради я исписываю по две три страницы. Либо, по настроению, пишу с помощью компьютера. Обозначаю некую точку концентрации, которая не всегда выражается вопросом или проблемой. Порой это просто слово, от которого я начинаю писать.

Важно начать и писать, стараясь не останавливаться. Тогда предложения, словно вытаскивают из подсознания одну за другой идеи. Мне подобный способ помогает “озвучивать на бумаге” голос интуиции, находить решения, которые не лежат на поверхности, реанимировать любознательность и желание работать, когда нападает хандра.

Леви приводит 6 секретов фрирайтинга.

1. Не прилагайте сверхусилий.

Для меня это выражается отсутствие какой-либо конкретной цели выписывания. Я лишь уверен по опыту в полезности для меня этого занятия. Оно для меня вспомогательно.

Ограничиваю себя либо временем, либо объёмом. В приложении Write or die задаю показатели 700 слов за 20 минут. Когда пишу в тетради, стараюсь заокончить страниц. Если не пишется, ограничиваюсь одной, двумя.

Важен процесс, а не результат, поэтому расслабиться и снизить значимость занятий удаётся легко.

2. Пишите быстро и непрерывно.

Это действительно интересная особенность фриирайтинга. Надо стараться не останаваливаться. Когда не знаю, как продложить предыдущее предложение, я начинаю писать то, что ощущаю в данный момент. “Опять пошёл снег и кажется холодает”. “Сосед через стенку, постучи себе по голове этим молотком”. “На фига я всё это пишу” – это только часть мыслей которые промелькнули сейчас в моей голове, когда я решил подыскать примеры 

3. Работайте в жёстких временных рамках.

Я уже упомянул про приложение Write or die. Иногда я устраиваю супер-жёсткий фрирайтинг, выставляя цель написать 1000 слов за 20 минут.

Может показаться, что эта рекомендация противоречит первой. Это не так. Лимит времени позволяет запустить процесс “цепляния” одного предложения за другое. Если не торопитсья и делать большие паузы на раздумья, пропадает инерция, выталкивающая из подсознания идеи.

4. Пишите так, как вы думаете.

Фрирайтинг – это не писательство в чистом виде; это способ отслеживания своего мыслительного процесса.

Совет выполняется легко. Мне для этого достаточно не думать о том, что мой текст кто-то будет читать.

5. Развивайте мысль.

Опять же просто цепляйте мысль за предыдущее. Я часто пользуюсь методом 5 почему.

6. Переориентируйте своё внимание.

Переключатели внимания – это простые вопросы, которые вы задаёте самому себе (в письменной форме), чтобы переориентировать разум на неисследованные элементы ситуации.

Я использую этот приём, когда анализирую какое-либо событие или день в целом. После прочтения книги Марка Леви стал составлять свой список таких вопросов. Из привдённых в книге взял следующие:
- как можно сделать это захватывающим?
- как увеличить ценность?
- чего мне здесь не хватает?
- в чём я здесь ошибался?
- с какими ещё проблемами, подобными этой я сталкивался?
- какие решения проблем, имевших место ранее, можно использовать пирменительно к этой?
- если бы я хотел допустить здесь грубую ошибку, чтобы я сделал?
- какими необходимыми данными я здесь не располагаю?
- как мне лучше использвоать информацию, которой я уже располагаю?

Эффективные приёмы

Привожу лишь те, которыми пользуюсь сам.

Используйте лист бумаги для рассмотрения неординарных точек зрения и сведения вместе идей, которые, казалось бы, не сочетаются друг с другом.

Давайте наводки мышлению

Вы начинаете сеанс не с того, что придёт в голову, а с конкретной фразы (её и называют наводкой), определяющей направление письма.

Проще обрести сто идей, чем одну

Очень напоминает квоту идей из книг Майкла Микалко и списки 100. Пишем возможные решения и идеи, не критикуя и не оценивая их выполнимость.

Проведите беседу на бумаге

Это упражнение используют в коучинге, когда предлагают клиенту представить беседу с воображаемым собеседником. Здесь всё тоже, вы лишь стенографируете беседу.

Чтобы эффективно провести беседу на бумаге, вымышленный разговор с кем-то, в ходе которого вы узнаете, что воображаемый собеседник думает о вашей ситуации, нужно сделать две вещи: 1) нарастить на персонаж “мясо” (ясно представить его) и 2) сделать так, чтобы собеседник побудждал вас говорить (отвечать на его короткие и открытые вопросы).

Эти фразы должны быть короткими и логически открытыми. “Две вещи, которые я мог бы сделать сегодня, чтобы моя жизнь стала более интересной…”

Используем допущения, чтобы выбраться из тупика

Дайте письменные ответы на следующие 4 вопроса.

1. Какую проблему я пытаюсь решить?
(Желательно, чтобы формулировка носила общий характер. Ненужно конкретики. Вот примеры хороших формулировок проблемы общего характера: “Как мне создать постоянный контингент поклонников чего-то малоизвестного?”, “Как продавать продукт клиентам, которые ошибочно считают, что имеют полное представление о товаре?”, “Как мне сократить расходы, увеличив при этом охват?”)

2. Кому приходилось решать подобную проблему?
3. Как её решали?
4. Как их решение можно использвоать применительно к моей ситуации?

Писательский марафон

Непродолжительный сеанс фрирайтинга поможет вам найти ответы. Но чтобы получить действительно свежие мысли, попробуйте выполнить серию таких сеансов общей продолжительностью в несколько часов. Позаботьтесь о том, чтобы каждый сеанс начинался в новом направлении — даже если оно представляется неестественным и сложным.

Я подобным образом работаю над большими статьями и когда сажусь за свою книгу. Например на сегодня у меня запланировано 5 “подходов” к книге по 20 минут каждый.

Понравилась идея с “говорящим” письмом.

Перенося на бумагу то, что вы думаете и чувствуете (даже если у вас нет полной уверенности в том, что думаете и чувствуете), вы только выигрываете. Делясь с кем-то своими незаконченными мыслями, вы тоже только выигрываете. Говорящий документ помогает придать форму мыслям и поделиться ими с другим человеком.

Чтобы создать такой документ, можете воспользоваться одним из двух способов (или же их сочетанием): напишите письмо другу или коллеге о том, над чем вы размышляете; составьте коллаж из фрагментов фрирайтинга. Убедитесь заранее, что у человека, которому вы пишете, есть желание (и время) прочитать ваш документ. Скажите ему, какого рода обратную связь хотели бы получить.

“Истории случаются только с теми, кто умеет их рассказывать” Лу Уиллетта Станек

“Фрирайтинг: современная техника поиска креативных решений” – отличная книга, которую надо постоянно держать на столе. Сразу после неё я взялся за “Writing with power” Peter Elbow. Думаю до нового года поделиться полезным, которого наверняка найду немало в этой кнгие.

Вот ссылки на другие посты автора:

Во что превратились мои утренние страницы
Тени смысла на повседневности
“Быстрописание” и “группировка мыслей” расчищают путь для творчества
Направляющие вопросы для утренних страниц
Утренние страницы вслепую
Утренние страницы с идеями
Списки 100 и много других дневниковых техник
Имидж-стриминг, выбалтывание себя
“Выбирать цели” вместо “ставить”
Новое название старого пристрастия
Автокоммуникация
Будущее настоящее время

Московский иллюстратор и художник Настя Шкваркина, более известна интернет-общественности под ником Sudjino, недавно стала победителем конкурса, приуроченного Moleskine к MDW. Мы решили воспользоваться отличным поводом и  опубликовать последние работы Sudjino.

Эта работа набрала больше всего лайков в конкурсе, приуроченном к участию Moleskine в Moscow Design Week:

Работа попала в раздел MSK Templates на официальной странице Moleskine. То есть теперь каждый, зарегистрированный на moleskine.com пользователь, может скачать выкройку папки-фолдера, закладки или таблички «не беспокоить» с этим рисунком.

Рассказывает автор: «Эти работы я делала для moleskine exchange. О том, что это такое я уже как-то рассказывала вашему журналу».

«Некоторые работы я рисовала для русской группы russian moly exchange«.

«Эта работа нарисована акрилом. Весьма удобный и универсальный материал для рисования, особенно в молескинах».

«Кумиров, как таковых у меня нет. Есть ряд художников, жизнь и работа которых мне интересна. Их очень много. В данный момент я сама работаю как свободный художник и иллюстратор (раньше
занималась техническим дизайном).»

«Куклы – это хобби. И замечательные модели для фото (в этом прелесть многих BJD – в них меньше »кукольного» и больше «человеческого» ). Но людей я фотографирую с не меньшим удовольствием».

«Вся типографика – это мои начальные эксперименты с каллиграфией (весьма медитативное занятие). Я рисовала плоской кисточкой. С перьями у меня пока не складывается».

Скачать выкройки можно вот по этой ссылке.

А автор этой работы Анастасия Шкваркина набрала больше всего голосов и вскоре получит по почте подарок из миланского офиса Moleskine.

Поздравляем!

Мне всегда было интересно, что еще можно сделать с блокнотами Moleskine, кроме как наполнить их скетчами и акварелями. Оказалось, что двухмерный блокнот можно превратить в трехмерное пространство. Японцы из дизайн-студии Nendo в рамках путешествующей по миру выставки Moleskine Detour представили на выставке в Токио необычный блокнот: «Вырезая страницы блокнота так, чтобы создать трехмерной пейзаж, мы хотели показать, как эскизы функционируют в пространстве между двух и трех измерений, а также презентовать Moleskine в качестве места».

Moleskine появился в Японии в 2004 году. И нужно сказать удачно там прижился, что хорошо показала передвижная выставка Moleskine Detour в Токио осенью 2009 года. Многие авторы, принявшие участие в выставке использовали Moleskine в японском стиле (Moleskine Japanese Album). Он раскладывается «гармошкой», позволяя рисовать и делать записи во всю его длину.

Япония – страна,  вплоть до середины 19 века остававшаяся в добровольной изоляции. В 1854 году, «открывшись миру», она была буквально захлестнута волной преклонения перед всем иностранным. Но движение было не односторонним – культура Японии (в особенности живопись укиёэ) оказала значительное влияние на искусство импрессионистов,  на творчество увлеченного этой страной Кристиана Диора (то есть на моду в целом), на многих современных дизайнеров и художников.

Например, австралийский художник Robert Scholten рисует скетчи в стиле «гинбура» – «это занятие предполагающее особое состояние души, когда жизнь кажется прекрасной, торопиться некуда, и единственная ваша забота — не пропустить чего-нибудь интересного в изменчивом Серебряном цеху», объясняет Григорий Козлов в своей статье для журнала «Вокруг света». Слово «гинбура» появилось  при слиянии существительного «Гинза» (торговый квартал и культурный центр Токио) и глагола «барабура» (бесцельно слоняться).

Вот еще один потрясающий современный художник Shigeo Sato. Он работает в смешанном жанре, использует в работах коллаж и трафреты, и даже мусор. Немного стрит-арта, немного назойливого шума, или сладкого аромата  в воздухе, все отражается в его работах.

А Yoshinori Kobayash рисует в основном механическим карандашом. Акварель и акриловые краски Yoshinori используют только для раскрашивания. Художник не может отказать себе в удовольствии использовать бумагу и карандаш в мире электроники. Получаются тонкие, яркие и душевные работы.

Вот еще одна интересная художница – Miwako Aoki. Она любит рисовать, фотографировать, смотреть фильмы. А еще, она активный член сообщества Self portrait every day, в котором рисуют автопортреты каждый день. Увидев ее работы, поражаешься количеством используемых техник.

Акция в Республике на Тверской продолжается! Сегодня и завтра вы тоже можете заставить слова танцевать на обложке или страницах своих блокнотом и записных книжек Moleskine.

Приходите и напишите свои историю, пожелание или стих)

У нас  в коробке английские слова и русские буквы, картинки и символы, 5 цветов чернил и безграничное поле для фантазии.

Сколько историй можно написать с помощью 400 слов, собранных в одну коробку?

Миллионы. Миллиарды. Сколько сможешь создать ты? Приходи и узнай!

время проведения акции: 15.00 – 20.00

живое представление: 18.00 – 20.00

В Moleskine Atelier, в магазине Республика по адресу: 1-я Тверская-Ямская ул., дом 10.

автор: Stella Sbilenca

Причем, рабочей поверхностью стали и внешняя, и внутренняя сторона сумок Moleskine Messenger.

автор: Ray Masak

автор:  Stella Sbilenca

автор:  John Garcia

автор: Ciara Gay

Думаю, в ваших силах превратить свои сумки во что-то не менее яркое и оригинальное. А мы бы с удовольствием посмотрели на результаты.  Выкладывайте их на нашей странице в Facebook!

Moleskine Artist Marketplace – это площадка, которая позволит каждому художнику, занимающемуся творческим «усовершеннствование» своего молескина, найти покупателя. И, наоборот, каждому любителю авторских вещей, купить свой уникальный молескин.

Заходите, своих покупателей уже ждут молескин-гармонь и молескин- Game Boy!

Из независимых источников стало известно, что 2011 год для корюшки, так нежно любимой петербуржцами, праздничный -  исполняется 910 000 лет с дня ее зарождения. По такому случаю музей и галереи современного искусства Эрарта рады объявить о проведении  первого народного Арт-фестиваля «Питер. Корюшка. Всегда».

Любой житель планеты, независимо от возраста,  профессии, места проживания сможет принять в нем участие. Задача участника – рассказать о своей любви к корюшке в любой доступной ему графической форме – карикатура, живопись, фотография, граффити, коллаж и т.п.

Работы, соответствующие техническим требованиям, указанным на сайте korushka.com, необходимо выслать с указанием авторства и контактных данных по эл.адресу: konkurs@korushka.com

Прием работ – с 15 марта по 1 мая.

Подведение итогов – 11 мая.

Лучшие работы будут выставлены в галереях Эрарта с 14 по 22 мая, а их авторы получат призы от партнеров фестиваля!

Партнерами арт-фестиваля выступают: компания «Русские самоцветы», Российский творческий союз работников культуры, газета «Метро», интернет-портал для дизайнеров Designcollector.net, интернет-журнал «Мой Молескин», интернет-портал Peterburg2, интернет-портал «Городовой».

По всем организационным вопросам обращайтесь к Ивану Данюшкину по телефону +7(812) 324-08-09

По вопросам аккредитации СМИ обращайтесь к Анастасии Блохиной по телефонам: +7(812)324-08-09, +7(921) 996-37-45

Ведь «Маленький Принц» – не только одна из самых читаемых, но и одна из самых иллюстрируемых сказок ХХ века. И выход новой серии Moleskine “Le Petit Prince”  - отличный повод продемонстрировать свою любовь к бессмертному произведению (а заодно и свой  художественный талант) общественности.

Идея очень простая – в магазинах одной из торговых сетей Петербурга будут выставлены маленькие мольберты, на которые мы поставим ваши иллюстрации, распечатанные форматом А5.

Такая вот «Маленькая выставка» иллюстраций к «Маленькому Принцу».

Кроме внимания публики, нашего почета и уважения, каждый участник (чья работа будет отобрана маленьким, но компетентным жюри) получит по скетчбуку Moleskine формата Pocket.

Кроме того все работу будут опубликованы на нашем сайте и Facebook.

Вдохновились нашей затеей? Тогда присылайте своего «Маленького Принца» на contest@mymoleskine.ru с темой письма: Выставка Маленький Принц.

Сказка во многом автобиографична. В Маленьком принце можно узнать маленького Тонио,  у которого были такие же светлые кудри и такая же любовь к звездам. Недаром в детстве его называли Королем-Солнце и Лунатиком.

семья Экзюпери, Антуан второй справа

Образ Маленького принца претерпел много изменений. То из-под пера автора появлялся крылатый малыш, то мальчик на облаке. Но все же хорошо известный всем вариант: златовласый принц, с развевающимся шарфом, прилетевший с астероида Б-612.

В 2003 году астрономы открыли астероид 45-Eugenia, луна которого получила имя Le Petit Prince (Маленький принц), не только в честь бессмертного героя сказки, но и в честь сына супруги Наполеона III Евгении, который так и не стал императором.

В истории, написанной для детей, затронуты такие темы, не безразличные ни для одному взрослому. В ней Экзюпери описал главную трагедию (читай – главное счастье) своей жизни. Любовь к его маленькой вспыльчивой, как савльвадорский вулкан, жене Консуэлло отразилась в рассказе, как любовь Маленького принца к его розе. Роза – капризный цветок, который он любил больше жизни и защищал всеми способами, но с которым не мог жить. Так и Экзюпери, то уходил, то возвращался к своему цветку.  «Я люблю тебя!.. И моя вина, что ты этого не знал».

Пустыня, которую описывает летчик, жители песков  – все это было и в жизни писателя. Ему удавалось приручать их. Так лис, скорее всего, был списан с образа пустынной лисички – фенека.  «Ты для меня пока всего лишь маленький мальчик, точно такой же, как сто тысяч других мальчиков. И ты мне не нужен. И я тебе тоже не нужен. Я для тебя только лисица, точно такая же, как сто тысяч других лисиц. Но если ты меня приручишь, мы станем нужны друг другу. Ты будешь для меня единственный в целом свете. И я буду для тебя один в целом свете».

Тонкой философией Экзюпери заинтересовались не только исследователи и литературоведы, но и кинематографисты. Причем, не только европейские. В 1978 году в Японии был снят мультсериал в жанре аниме, который рассказывал о приключениях принца.

Ранее, в  1974 году, на американской студии был снят фильм «The Little Prince». Режиссером стал Стенли Донен, автор знаменитого мюзикла «Поющие под  дождем».

Не обошлось без Маленького принца и на территории нашей страны. Здесь первая экранизация появилась в 1966 году и принадлежит литовскому режиссеру Арунасу Жебрюнасу. Андрей Росс стал автором более современной версии, она вышла в 1993 году. Попытки передать всю прелесть тонкой и немного грустной иронии этой сказки продолжаются и по сей день. Правда насколько успешно – вопрос спорный, отчего-то не удается картинке победить печатное слово Антуана де Сент-Экзюпери.

В 2003 году композитор Риккардо Коччианте ставит знаменитый мюзикл Le Petit Prince. А уже в 2004 году появилась опера The Little Prince. Композитором стал Рейчел Портмен.

Щемящая дружба летчика и мальчика среди бездонной пустыни нашла свое отражение и во многих произведениях искусства. Множество иллюстраций к этой сказке дают возможность художникам выразить свое видение истории.

А не так давно в Москве в галерее Полины Лобачевской прошла выставка «Маленький принц в Москве». Множество инсталляций разных современных арт-деятелей были продемонстрированы широкой публике. Свои работы представили Андрей Бартенев, Катя Филиппова, Ираида Юсупова и другие.

Работы с выставки

Произведение Экзюпери уже давно растаскали на цитаты, которые так же знамениты, как летчик и мальчик. Некоторые из них стали настоящим достоянием философов: «Мы в ответе за тех, кого приручили».  Другие пришлись по вкусу гуманистам  и просто романтикам: «Знаешь… когда очень грустно, хорошо поглядеть, как заходит солнце…» Так или иначе, работая над сказкой для детей, Экзюпери удалось создать то, что будоражит сердца и умы многих взрослых. Живя среди взрослых он не стал думать о них лучше. Подобно маленькому принцу, который исчез, превратившись в смеющуюся звезду, пропал однажды и самолет Антуана де Сент-Экзюпери. Обломки его  самолета были подняты со дна океана только в начале века. Автор, как и его герой, ушел загадочно и героически. «Здесь Маленький принц впервые появился на Земле, а потом исчез».

Памятник Экзюпери в Лионе

Георг Кадлец (история одной семьи):

Георг в детстве.

Георг вырос .Отправляется на войну.

Война.

Саша: «Мне интересно рисовать не комиксы (типичные, с американскими супер героями), а скорее рисованные истории, нарисованные различными средствами, материалами. Немного странные экспрессивные необычные истории из жизни».

Кликнете картинку, чтобы увеличить ее:

Как пришла в голову идея превратить жизнь прадеда в комикс?

«Георг Кадлец (история одной семьи)» создавался специально для Бумфеста, на одну из предложенных ими тем –  »Герой». Я его начал рисовать опираясь на полевые дневники своего прадеда Николая Кадлеца и, выдумывая, переплетал некоторые реальные факты с фантазией (например, действия во время войны должны происходить в России, а не во Франции, прадеда звали не Георг, а Николай). Вот, если интересно, рисунки прадеда:

А раньше ты комиксы уже рисовал?

Да, и в Бумфесте уже участвовал. Там были мои иллюстрации к произведению  Дж. Стейнбека  »Квартал Тортилья-флэт», их я рисовал  с помощью жжёного зелёного скотча,спичек и копоти …

Кликнете картинку, чтобы увеличить ее:

А чем сейчас занят?

На данный момент работаю декоратором совместно с архитекторами из творческой группы «А2″. Занимаюсь росписями. Рисую истории. Увлекаюсь детским рисованием. Вообще всё , что касается нестандартной графики это моё. Ведь рисовать можно практически ничего не имея, кроме клочка обоев, а место само подскажет материал: трава, древесный уголь, глина и т. д.

А еще состою в творческом объединении «Институт Исследования Искусств». Его ранняя  деятельность тесно связанна с музыкальными интерпретациями. Например, мы участвовали в  выставке-концерте «DSCH» в Филармонии с работой «Современный взгляд на творчество Шостаковича»  и в выставке  »Герой» на  заводе «Красный треугольник».

Вот, скоро планируем открыть выставку «Анималистика» –  это будет интерпретация такой классической темы анималистики, которая присутствует, как в художественной учебной программе, так и в исскустве вообще. Выставка «Анималистика» – не традиционный взгляд на эту тему, там будут арт-объекты, cкульптура, мягкая игрушка, объекты из стекла, графика, детские рисунки.

Молодая римлянка Бенедетта Досси может искажать пропорции рисунка, чуть заметно искривлять стены домов и улицы, и при этом реальность не превращается в карикатуру, а, наоборот, становится более выпуклой.

Еврейский квартал

Дорога октября

Падает на белую керамику

Разговаривает на древнем языке и отражается оранжевым

И продолжает путь между фигурами в пальто

С застывшим взглядом

Улица Панистерно

Внизу и наверху, это улица спусков и подъемов

Плющ вьется на стене кафе, не желая умирать

Осенью слабой и холодной

Этот красивый спуск посередине Форума, который явно сделан тут, чтобы ускорить движение посетителей вперед, – воспоминание о великой легенде Рима.

Легенда говорит, что земля раскрылась прямо в середине Рима, и оракул возвестил, что эта пропасть никогда не закроется, а будет только увеличиваться, если только Рим не пожертвует всеми своими сокровищами и не кинет их в бездну.

И тогда щедрый, импульсивный, героический, но так же и претенциозный воин Марк Курций ринулся в пропасть на лошади и при полной амуниции, и она сразу же закрылась за ним. Яма до сих пор напоминает об этом событии.

Popolino – «народец»

]]> http://www.mymoleskine.ru/2011/02/skvoz-steklo/feed/ 1 http://www.mymoleskine.ru/2011/02/eto-vam-ne-igrushki/ http://www.mymoleskine.ru/2011/02/eto-vam-ne-igrushki/#comments Thu, 17 Feb 2011 10:21:55 +0000 Мария Рогалева http://www.mymoleskine.ru/?p=16184 Прошлой весной я взяла небольшое интервью у Алексея Хамкина, чьи бумажные  иллюстрация (с ногами торчащими из объемных букетов и женскими нарядами, выскакивающими из журнальных разворотов ) привлекли мое внимание на Flickr. С тех пор Леша не перестал экспериментировать с бумагой и к его портфолио прибавилось несколько бумажно-механических (!) игрушек. А у меня появился повод помучать его расспросами о новом увлечении:

Где ты сейчас работаешь? Связанно ли это с игрушками или они – это просто страсть и хобби?

Я вернулся в академию (так, глядишь, и закончу), поэтому сейчас нигде не работаю.

Как вообще пришел к такой идее – делать дизайн для игрушек (что-то где-то увидел, поразило-зацепило?) И почему из бумаги?

Когда я был маленький, увидев игрушку, я думал: «А как бы сделал я?».Вот и мастерил их одну за другой. И почему-то любимым материалом для этого была бумага. Сейчас вспоминаю и сам поражаюсь детской фантазии. Различные машины, космические корабли, самураи и, самое невообразимое – трансформирующиеся роботы.

Ну, а откуда идеи: машинка еще понятно, а вот балерины? Или эта ЭВЭМ?)

Как-то нашелся заказчик помешенный на стимпанке. Речь шла о сувенирной продукции для питерского сайта французской команды La Machine. Ну,  я чтоб его заинтересовать сделал машинку. Потом заказчик пропал, а машинка осталась.

music box. ballet:

Наверное, сложно выкройку сделать?

Да, выкройку оказалось делать достаточно сложно. На каждую игрушку ушло около 2-х недель. Но самое страшное для меня это написать инструкцию по сборке!

А что потом с эскизами происходит? Кто-то из покупает-печатает-производит-игрушку-продает?

На коммерческие рельсы мне пока не удалось их поставить. Вернувшись в академию, я приостановил процесс. Но на днях мне пришло письмо из Нью-Йорка, что один из моих проектов добавили на toydesignserved.com - такое сообщество дизайнеров игрушек.

Возможно, это повод заняться игрушками всерьез?)

Приз – Moleskine из лимитированной серии «Le Petit Prince».

И все, что нужно для того, чтобы стать его счастливым обладателем – отправить в twitter оригинальную (и цензурную) фразу с тэгом #MyMole. Любой литературно-философский изыск, характеризующий вас и ваше отношение к жизни, творчеству и вселенной, умещающийся в 140 знаков)

Как, например, вот эти:

#MyMole Ночью деревья кажутся больше и выше… А часы тикают гораздо громче, чем днем.

#MyMole Самые новые идеи – в записных книжках. То, что в книгах – уже устарело.

#MyMole Счастье – это ощущение возможности выбора. В каждый момент жизни, на каждом шагу.

#MyMole Дружба – это когда две глупые идеи приходят в две головы одновременно.

#MyMole А что скажете вы?