Итак, «Акцидентный зайчик». Вероятно, у вас возник тот же немой вопрос, что и у слушателей лекции: «Что, в конце концов, такое этот “Акцидентный зайчик”? Что это значит?» И после гроссмейстерской паузы Анна Наумова начинает выступление именно с разъяснения названия. «Наверное, вы все знаете, что такое “ходить по черному плинтусу”?» Такая удивительная «доступность» объяснения мгновенно повергла присутствующих в шок. «На самом деле, – улыбаясь продолжила Анна,- “ходить по черному плинтусу” – это такой «термин» у архитекторов. То есть, когда у тебя хреновый проект и ты не знаешь, что делать, просто ставишь посередине большой черный плинтус – он объединяет пространство и привлекает внимание. Собственно, это и есть акцидентный зайчик. Я, конечно, могла бы назвать лекцию просто «Типографика», но это было бы слишком обще».

Вдохновленный долгожданным пониманием зал с удвоенной силой молчал при рассказах о «Вдохновении».

«Что меня вдохновляет, – принялась сознаваться Анна, – меня вдохновляет фотография. Знаете, я никогда не смотрю графические книги. Почему? Да своровать что-нибудь боюсь. Не сознательно, конечно, но все-таки. Мне нужно просто увидеть пару кадров: фото какого-нибудь состояния или звука».

«Еще вдохновляет типографичность. Вставляют меня такие работы: я их вижу и сразу понимаю свое решение. А еще обожаю чужой хаос».

«Кстати, когда я сделаю плакат, то, придя в студию, всегда начинаю со слов: “я тут сделала гениальный плакат, смотрите”. Правда, многие из них потом висят в туалетах!»

Далее откровения сменились демонстрацией возможностей современной типографики:

«Типографика может быть абсолютно разной, – говорит Анна,- холодной, однозначной, объемной – любой. Даже с отсутствием самой типографики. Создать такой плакат – это мучения, как ребенка родить. Тут каждая буква решает композицию. Типографика может ломать плоскость листа, как, например, в книгах. Она живет в пространстве, ей там удобно. Есть вещи, где лист можно вращать и при этом читать различные сообщения».

«А вообще знаете, что такое плакат? Это картина, текст… и? И их встреча! Взаимодействие. Именно там, где встречается картинка и текст, где они начинают взаимодействовать, там и начинается плакат. Это есть плакат».

«Живая типографика, то есть рисованность, эскизность, живость – это японцы. Конечно, из-за иероглифов они мало понятны, но зато очень красивы. У них невероятный цвет, уникальный ритм – ломаный, и, разумеется, асимметрия. Если убрать типографику, то это будет настоящее современное искусство». После этого Анна вновь не удержалась и поделилась секретом с молодыми дизайнерами: «Я вообще сейчас делаю верстку на глаз: золотая середина, на мой взгляд – это утопия».

По мнению Анны, типографика может быть кругом. И с этим трудно не согласиться, когда видишь очередной дизайн ремней бельгийца Вальтера ван Берендонка. Или коллекцию Dream On от голландского дуэта Victor & Rolf, где модельеры решили, что обычные буковки на одежде выглядят как-то незатейливо. Зато объемное словцо самых нескромных размеров – то, что надо. Что и говорить, вот он, дизайн с большой буквы.

Не обошла лекция и темы занимательных историй. «Как-то делала я, – с улыбкой начала Анна, – плакат для «Грани-ТВ» (Интернет-телевидение). Это была некая «политическая» акция. Смысл в том, что, мол, «Мы не играем в ящик». То есть мы честные, а остальные так себе. Так вот, я решила: эти плакаты должны быть дырявыми. И действительно кромсала всю пачку, орудуя молотком. И плакаты в итоге получились очень эффектные. Даже думаю, не заняться ли мне концептуализмом».

По окончанию основной программы наступила очередь факультативных вопросов. В основном они касались понятности современного плаката.

- Понятность? Смотря на кого ориентирован плакат. Многое из того, что я сегодня показывала, было создано для очень ограниченного количества людей. Всего для 200-300 человек. Поэтому, разумеется, вам было не понятно. А вот для них вся использованная символика вполне ясна. Концептуальный плакат – это для мелких заказчиков. Крупным он не подходит. Но я всегда стараюсь убеждать, что так надо. Заказчика нужно убеждать.

Ну а, в то время как Анна оставляла графический автограф в журналистском блокнотике для журнала «Мой Молескин», она успела ответить на последний вопрос:

-Скажите, Анна, а вас не смущает, что художественные плакаты редко когда удостаивают чести висеть в крупнейших музеях мира?

- Плакат должен выполнять свою непосредственную функцию – информационную. То есть жить. А если он просто висит, даже и в музее, но без функции – он МЕРТВ!

Организатор выставки – художник и автор собственного велоблога Олеся Щукина, рассказала нам о проекте Ding dong!, его участниках и городской велокультуре:

Выставку Ding dong! мы организуем вместе с дизайнером Артёмом Игнатьевым. Ещё в ноябре Артём придумал сделать проект bicycleblog.ru, такой коллективный блог, где бы освещалась ситуация с велокультурой в Петербурге и России. Проект всё ещё не запустился, но зато в апреле мы решили вместе делать коллективную выставку велозвонков. Хотели, чтобы получилась арт-история с велосипедным контекстом, потому что сами любим передвигаться на велосипеде по городу.

А как выбирали участников?

Многие из них наши друзья или добрые знакомые, многие имеют отношение к граффити и стрит-арту, то есть напрямую вовлечены в городскую среду, что, как нам кажется, важно, потому что велосипед для нас — это тоже такая городская история. Город для людей, и велосипед этому способствует.

Но в вашем проекте велосипед – это нечто большее, чем просто удобный городской транспорт?

Да, ведь велосипед — это не обязательно спортивный снаряд  или средство передвижения в городской среде. Это часть городской культуры, повседневной жизни, искусства, моды, что нашло отражение в работах участников выставки.

А откуда возникла идея расписных велозвонков?

Я вместе с Ксюшей Дрызловой делаю проект ko-ko-ko. Ксюша придумывает и мастерит украшения, а я рисую картинки и расписываю велозвонки. Отсюда частично и выросла и выставка Ding dong! Идея такая: как велосипед помогает добраться из одной точки города в другую, так и звонки выступают на выставке связующим звеном, передатчиком между художником и зрителем. Они стали способом передать мысль, выразить её визуально при помощи нестандартной поверхности. А на холстах, которые являются продолжением велосипедных звонков, размышления на тему проблем велокультуры соседствуют с образами, навеянными долгими прогулками по загородным тропинкам. Велосипед становится не вещью в себе, а символом движения, перемен, странствий, общения как с природой, так и с городским пространством.

Информация об участниках

Эдик Катыхин (Москва) — художник-иллюстратор, участник многих международных выставок.

Ирина Троицкая (Москва) — художник-иллюстратор, преподаёт в Москве в Британской Высшей школе дизайна, участница коллектива «Цех». Персональная выставка: Матрёшки (Москва, магазин/кафе/галерея «Место», 2009)

Маша Сусидко (Петербург) — художник-иллюстратор, участница коллектива «Цех», работала художником-постановщиком на различных анимационных проектах.

Тим Яржомбек (Москва) — художник-иллюстратор, автор проектов Hairwash и Simplefigures. Персональные выставки: Ездоки картофеля (Москва, клуб «Дом», сентябрь 2008), Начинка (Москва, галерея «М’арс», июнь 2010)

Юлия Григорьева (Петербург) — художник-иллюстратор, победительница международного фестиваля комиксов Бумфест 2009 (гран-при).

Андрей Люблинский (Петербург)— дизайнер игрушек, участник творческого дуэта Pprofessors. Выставки: RED PEOPLE (Лофт Проект Этажи, сентябрь 2009; Gridchinhall, январь-март 2010).

Алексей Бархан (Петербург) — иллюстратор, дизайнер, уличный художник, рисовал оформление для альбомов российских реггей и хип-хоп исполнителей.

Нина Печковская (Петербург) — художник-иллюстратор, рисует для различных изданий.

Mainstreamers (Москва) — творческий коллектив, в который входят уличные художники Nootk и Luka. Выпустили футболки с собственным дизайном, участники многих выставок, посвящённых стрит-арту.

Вы привыкли расписывать по пунктам каждый свой день или строите планы на неделю вперед? А, может быть, записываете только ключевые задания на месяц? Ваш график соответствует календарному году или не вписывается в рамки 12-ти месяцев? Вы целый год ведете один ежедневник или меняете их каждый месяц? Делаете короткие записи или детально расписываете проекты? Любите классику или предпочитаете авангард?

В ассортименте Moleskine найдутся ежедневники на любой вкус!

Ведь они выпускаются в твердой и мягкой обложках. Могут быть черными или цветными, на 12 или 18 месяцев. С днём, неделей или месяцем на развороте. С книжной и альбомной версткой, размеров от XS до XL.

И отличная новость для обладательниц маленьких сумочек – теперь каждая модница может купить себе яркое мини на весь год! Ведь специально для них Молескин выпустил ежедневники и еженедельники в формате Extra Small.

И теперь все это разнообразие можно найти местах продажи Moleskine по всей России!

Полный каталог датированной продукции можно посмотреть на сайте www.moleskine.com и www.moleskinerussia.ru

Победители:

1 место: Егорофф Денег жалко

Приз: блокнот для рисования Folio Art Sketchbook формата А3.

2 место: torimurasaki Woody

Приз: блокнот для рисования Folio Art Sketchbook формата А4.

3 место: Olea Cozacenco get-the-star!

Приз: блокнот для рисования Sketchbook формата Pocket.

Финалисты:

evhenia luch – pigeon

Ayushonok – V

1-800-color – orca

Александра Спиридонова – Крокодилы – вариант А

Алина Смирнова – Chirp

Работы победителей и финалистов будут напечатаны небольшим тиражом на футболках, флеш-продажа которых состоится в одном из магазинов питерской сети Предлог и предположительно в одной из  московских Республик.*

Для этого всем авторам придется еще раз прислать нам свои эскизы в хорошем разрешении на contest@mymoleskine.ru с пометкой «конкурс футболок: печать». А от победителей, кроме картинок, потребуются и почтовые адреса (не забывайте про индекс) с пометкой «конкурс футболок: адрес«.

P.S. Согласно правилам голосования на нашем сайте, финалистами стали работы, попавших в два или более шорт-листов членов жюри. Из финалистов по сумме голосов от каждого из членов, были выбраны три победителя. На распределение мест в тройке повлияло мнение председателя жюри и результаты голосования на сайте.

Если вам интересно, мы опубликуем шорт-листы конкурса и комментарии жюри.

*О дате и точном месте мероприятия сообщим позже.

Flash-лекторий (Организаторы попросили разных талантливых людей рассказать о том, как запечатлеть чувство. Как отразить внутреннее во внешнем. Показать настроение или эмоцию в киносцене, архитектурной композиции или авторской линии одежды)

О лекторах:

Ася Когель – дизайнер Модного Дома Kogel, куратор направления «Дизайн костюма и аксессуаров» в Международной Школе Дизайна.

Кирилл Алексеев – психолог, писатель, специалист по психологии творчества, автор мастерской творческого роста «Арт-сталкинг».

• Прогулки с мимами (А также объятья, прятки, фото на память и всё, что придёт в голову)
• Пробы реквизита (Лестницы, цветы и кубы в вашем распоряжении!)
• Обмен фотоопытом (От продолжающих – начинающим и обратно)
• Анонсы фото-фрик-проектов (У вас есть чувство? А у нас идея, как сделать из этого забавную фотоисторию!)
• Раздача подарочных сертификатов (!)

Организаторы обещают, что будет шумно и весело.

О СТУДИИ:

Footoorooms состоит из трёх основных съёмочных залов, каждый из которых обладает неповторимой атмосферой и стилем. Так, например, в первом зале «Bed and breakfast» вы найдёте двуспальную кровать с балдахином, горы подушек, сервированный стол, дорогую посуду. Здесь всё будет напоминать о тихой безмятежности утра. Во втором зале вас ждут огромные кубы, выкрашенные «под старину», а также пять различных фонов и три варианта кирпичной стены. Винтажные элементы меблировки третьего зала «Coffee and Cigarettes» помогут вам найти неожиданные сюжетные и идейные повороты в сценарии задуманной съёмки.

Голосовать за опубликованные работы можно до воскресенья.

Результаты соревнования будут оглашены на следующей неделе.

Французский художник Серж Менджийский в юные годы был дружен с Пабло Пикассо, Фернаном Леже, Марком Шагалом и другими легендарными модернистами XX века. Его живопись вместила такие направления как кубизм, дивизионизм, поп-арт. Начиная с 2000-х художник работает исключительно в технике фотоколлажа, создавая калейдоскопические образы мировых столиц и человеческих страстей: гонок, скачек, моды. 28 мая первая российская выставка художника открылась в московской галерее Эритаж.

Серж, у Вас есть  любимый город?

Я очень много путешествую. Иногда мне кажется, что я делаю это постоянно. Мне нравятся большие города, у которых есть свой характер, свой ритм. Такие, как Нью-Йорк, Венеция, Лондон, Москва.

Вы планируете  продолжить русскую серию видами других  городов?

Обязательно! Я  мечтаю сделать пейзажи Санкт-Петербурга, но это город и притягивает,  и пугает меня. Показать только его фасады и внешнюю оболочку  – слишком просто. Необходимо  погрузиться в местный колорит  и провести здесь довольно много времени. Большой недостаток техники коллажа заключается в том, что приходится действительно много работать. Это очень трудоемкая и медленная техника. Нужно сделать больше тысячи снимков, все их разрезать и выбрать несколько фрагментов, чтобы получился всего один коллаж.

Вы знали лично многих великих художников прошлого века, Хаима Сутина, Марка Шагала, Фернана Леже, а особенно Пабло Пикассо, учеником  которого Вы фактически являлись. Как это повлияло на Ваше творчество?

Всех этих художников  очень хорошо знал мой отец, который также как и они  принадлежал к Парижской школе живописи. Можно сказать, что дружбу  с Пикассо я получил в наследство. Общение с ним было для меня  самым ценным. Я постоянно его  спрашивал, что он думает о моем творчестве. «Какая тебе  разница, что я о нем думаю? Важно только то, что ты сам  думаешь и чувствуешь». Он учил  думать нестандартно, разрушать  каноны и экспериментировать. Идею фотоколлажа он очень поддержал и даже пообещал мне, что в будущем истинный кубизм воплотится именно в фотографии.

Пабло Пикассо  был революционером  своего времени.  Как Вы относитесь  к актуальному  искусству в виде  наформалиненных акул и алюминиевых гусениц, которое является революционным сегодня?

По большей части  это искусство вызывает у меня  удивление. Некогда люди считали  Пикассо и Матисса сумасшедшими, сегодня их считают гениями. Это свойственно людям. Но сегодня очень часто происходит смешение таких понятий как гениальное и просто новое. Далеко не все новое является гениальным. А сегодня чаще всего гениальность художника выражается в его коммерческих способностях. Безусловно, продажа работ очень важна и многие художники пришлого были успешны с финансовой точки зрения, однако, должен происходить поиск, художественная работа на глубинном уровне, которая отличает художника от не художника.

Как бы Вы охарактеризовали  свой поиск? Что  ищете Вы?

В живописи есть  некое понятие, которое очень  сложно объяснить и еще сложнее  передать на холсте. Это некая вибрация, ощущение атмосферы, пространства. Это то, что мой отец называл «найти цвет воздуха». В настоящий момент я пытаюсь выразить это ощущение в фотоколлаже.

Теперь даже те многочисленные авторы, что слишком долго ждали музу, бесконечно совершенствовали эскизы или просто не успели вовремя отсканировать свои молескины, имеют шансы на победу!

Тем более, что кроме великолепных призов – Art Sketchbooks больших форматов из новой серии Moleskine Folio, финалисты получат уникальную возможность – футболки с их авторскими принтами будут продаваться в магазинах РЕСПУБЛИКА.

В связи с вызвавшим немалый ажиотаж голосованием, хотим напомнить: решающее слово остается за профессиональным жюри, возглавляемым знаменитым графическим дизайнером Андреем Логвином.

Мнение большинства, безусловно, имеет значение, но не будет засчитано в том случае, если жюри сочтет его сфальсифицированным рьяным дружеским голосованием.

Ограниченный тираж авторских футболок поступит в продажу в магазины столицы после подведения итогов зрительского голосования и вынесения оценок профессионального жюри.

Теперь не только сами победители, но и все посетители РЕСПУБЛИКИ смогут освежить свой летний гардероб оригинальными футболками с принтами, созданными в Moleskine.

*Продажа будет происходить только с согласия участников конкурса.

Цена устанавливается сетью.

Доход пойдет по покрытие печати и себестоимости футболок.

Итак, имеем честь торжественно представить вам победителей конкурса Кино-знатоков, проходившего на портале Кино Поиск!

Лучшими из 533-х участников конкурса стали:

SpongeBob0, назвавший рекордные 109 фильмов и

Лёлик Мейхер-Мамышев, заметивший молескин в 103-х картинах.

Именно они в скором времени станут счастливыми обладателями Film Moleskine из серии Passions.

Уважаемые кинестетики от медиа, ваше время ещё не ушло. Говорят, что печатные СМИ умирают? Что скоро умрут? Уже умерли? Не верьте никому. Да-да, у машин нет души, а лошади прекрасны. К чёрту гаджеты, планшеты, тублеры  и прочие сверхреальности! «Бумага» – навсегда. Всё стерпит и вынесет. Прикасайтесь, вдыхайте, листайте. Читайте и пишите. Контент производится здесь. Он ещё пошуршит…

В ходе первого мастер-класса в Петербурге главный редактор главного отечественного «глянца» Филипп Бахтин расскажет, как возможны журналы в эпоху новых медиа. Как возможны мужские журналы без голых сисек фотографий прекрасной обнажённой натуры, но с колонками умных и совершенно одетых людей. Как делается и будет делаться Esquire в России. И обо всём том, благодаря чему мы несмотря ни на что.

Время начала:

20 мая, 19:30.

Место:

Белый зал Библиотеки им. Маяковского,

Фонтанка, 46 (вход со двора, 2-й этаж)

Стоимость участия:

до 1 мая – 400 руб.,

с 1 по 17 мая – 500 руб.

после 17 мая – 700 руб.

Информация о билетах:

+7 (812) 931 36 74

+7 (911) 995 5409

masterskie.tnv@gmail.com

Внимание:

На входе билетов  не будет, их можно приобрести только заранее!

Как стать копирайтером? Почему создатель рекламных концепций и текстов должен знать Юнга, Цицерона и Траута? Кто все эти люди? Чем считать рекламу – ремеслом или искусством, и можно ли научиться её придумывать? Как связаны жизнь и прекрасное, как сделать так, чтобы креатив продавал?

Программа авторского курса-погружения Маргариты Васильевой включает 10 интенсивных занятий (лекция + тренинг) по 3 академических часа.

Внимание!

Занятия курса переносятся на конец августа – начало сентября 2010 года.

Место проведения занятий: м. Площадь Восстания, Лиговский пр., 47.

Информация о записи на курс по телефонам: 931 374, +7 911 995 5409. Для записи на курс до начала занятий необходимо подъехать в офис Мастерских T&V по адресу: м. Пушкинская, Подъездной пер. (Марата, 97), офис 214.

Стоимость курса: 9000 руб.
При оплате до 1 мая – 8000 руб.

Тематическая схема занятий:

Маркетингово-психологический минимум для копирайтера
Позиционирование и психотипы потребителей
Индивидуальность марки: 5 уровней
От заголовка к слогану
Нейминг: подводные камни и секретные приемчики
Технология рекламного взрыва
Сюжет и персонаж
Принципы малобюджетной рекламы
Визуальный копирайтинг

Что не названо — того не существует. Ни в жизни, ни уж тем более в маркетинге. Согласитесь, не может быть «обобщенной колбасы» или «обобщенного автомобиля», особенно если нам нужно их продать. Хорошее имя помогает в десятки и даже в сотни раз снизить затраты на продвижение марки. И в то же время нет более сложной задачи для копирайтера, чем разработка нового названия. Ведь так он проектирует будущее бренда и преодолевает бесчисленное количество подводных камней и ловушек на пути его развития.

В ходе лекции будет рассказано о секретах и принципах нейминга – самого трудного и важного этапа в создании торговой марки.

МАРГАРИТА ВАСИЛЬЕВА: Основатель и креативный директор бренд-консалтинговой фирмы «Паприка брендинг». Работала как копирайтер в рекламных агентствах Saatchi & Saatchi, Ri-Vita DDB, проходила стажировку за рубежом, работала как частный консультант. Примеры её работ: «Хорошие хозяйки любят Лоск», «Если дарить, то самое лучшее», имя и концепция сока «Добрый», «Двоечки у Вовочки, а качество в Пятёрочке». Автор книги “Бренд: сила личности” (издательство “Питер”, 2003 год), профессиональный журналист, публикуется в российских и зарубежных специализированных изданиях. Лауреат международных и российских профессиональных конкурсов. Ведет спец-курс копирайтинга на факультете Журналистики СПБГУ.

Место: офис «Паприки брендинг», Лиговский пр., 47, помещение 5 (3-й этаж).

Время начала: 22 апреля, 19:00.

Вход бесплатный, участие по регистрации: masterskie.tnv@gmail.com.

По окончании лекции можно будет задать все вопросы о курсе «ПРИНЦИПЫ КОПИРАЙТИНГА», который Маргарита Васильева согласилась провести для нас.

Итак, журнал «Мой Молескин» торжественно объявляет старт КОНКУРСА ФУТБОЛОК.

Чтобы стать его участником, пришлите эскиз принта, нарисованный в Молескине на contest@mymoleskine.ru или публикуйте их на http://www.flickr.com/groups/mymoleskine/ – мы сами поместим их в конкурсную ленту.

Конкурсная лента – здесь!

Содержание и форма принтов – полностью на вашей совести. Единственными критериями отбора работ являются:

• рисунок должен быть выполнен в любом из блокнотов Moleskine
• рисунок должен быть пригоден для печати на футболке

Сроки конкурса

Старт конкурса – 19 апреля
Финал – 9 июня
Прием работ – до 31 мая включительно

Призы конкурса – небольшой тираж футболок с вашим принтом и молескины из новой коллекции Folio!

1 место: блокнот для рисования Folio Art Sketchbook формата А3.
2 место: блокнот для рисования Folio Art Sketchbook формата А4.
3 место: блокнот для рисования Sketchbook формата Pocket.

Новая серия Moleskine Folio состоит из двух частей: Folio Art – это альбомы форматов А4 и А3. В ней представлены блокноты в линейку и клетку, незаменимые для планирования и записей, блокноты с плотной бумагой, предназначенные для рисования и альбомы с высококачественной бумагой для акварели. А также альбомы с кармашками для хранения эскизов и документов. Высококачественная бумага без содержания кислот удовлетворит потребности самых требовательных художников и дизайнеров.

Folio Professional&Tools – коллекция офисных аксессуаров, сохранивших все черты легендарного бренда: бумага для принтера, папка-конверт, папки с кольцами, записные книжки формата А4, карточки и стикеры, разработанные для тех, кому важна не только функциональная, но и эстетическая составляющая офисной деятельности.

Жюри конкурса

Председатель жюри Андрей Логвин –  знаменитый графический дизайнер и обладатель множества профессиональных наград.

Дизайнеры:  Егор Solea и Антон Або.

Редакция журнала – Андрей Соколов, Мария Рогалева, Ксения Букша.

А также все проголосовавшие читатели журнала!

P.S. А, если у нас накопится достаточное количество прикольных принтов, мы даже готовы организовать выставку авторских футболок!

Самому активному участнику всех 4-х лекций – приятный сюрприз от Moleskine!

14 апреля, 19:00. «АЗЫ И БУКИ». С чего всё начиналось в информационной графике. Кто, как и зачем придумал объединить в одном поле тексты и картинки, цифры и стрелочки. Лучшие образцы направления от каменного топора до начала XX века.

21 апреля, 19:00. «ЗАКОН И ПОРЯДОК». Инфографика как точная наука. Жанры и опыт классификации. Графики, диаграммы и виды с птичьего полёта.

28 апреля, 19:00. «ДОСКА ПОЧЁТА». Национальные особенности инфографики. Работы лучших инфографов мира. Своеобразие школ инфографики разных стран.

5 мая, 19:00. «ПО ГАМБУРГСКОМУ СЧЁТУ». Сочи, Канны и Голливуды информационного дизайна. За что премируют и награждают профессиональных инфографов. Тренды на 10 лет вперёд.

Вход: 150 руб.

Место:

О лекторах:

Фёдор Шумилов  и Ольга Привалова – дизайнеры, инфографы, основатели студии «Паровоз» (инфографика, иллюстрации, полиграфия). Лауреаты Malofiej Infographics Awards, считающегося мировым профессиональным смотром информационной графики, и Международного конкурса дизайна прессы Chimera (Варшава), обладатели золотой награды всероссийского конкурса «Газетный дизайн». Делали инфографику и иллюстрации для газет «Деловой Петербург», «РБК daily Санкт-Петербург», «Акция», журналов «Город 812″, «Вокруг света» и других изданий. Преподаватели визуальной журналистики в СПБГУ.

Примеры работ студии «Паровоз» можно посмотреть здесь: http://www.lookatme.ru/galleries/79580.

Сегодня жюри (после жарких обсуждений) вынесло вердикт, в котором учтены все ваши голоса, мнение Редакции и конечно же – выбор Председателя жюри, Игоря Сахарова. Все сделано по Правилам, опубликованным здесь. Итак…

1 место

Автор: Vadim Mir

Название: Orange morning

Приз: ДВА «Молескина для увлеченных» на выбор призера, а также Папка с кармашками Folio (А4).

В оценке этой работы сошлись мнения Редакции и Председателя – независимо друг от друга мы сразу выделили ее как потенциального лидера.

Комментарий Председателя жюри, Игоря Сахарова: «Эта работа отличается хорошей композицией, в ней грамотно решена цветовая гамма. Общее настроение фотографии очень доброжелательное. Кроме того, мне кажется, она удачно передает представление о человеке, который пользуется Молескином».

2 место

Автор: Илья Царенко

Название: «Молескин для самых маленьких».

Эта работа набрала 305 голосов «за» и 35 комментариев – это САМАЯ кооменитируемая работа конкурса. Она также понравилась Редакции за оригинальность решения и позитив. Поэтому – заслуженное второе место.

«Красивая, такая мудрая фотография!!! хочется мечтать о великом будущем для этого пока ещё маленького человека))))» (Nadin)

«От неё веет миром, который несут с собой вот такие детишки; чистотой, в которой они находятся вот в таком возрасте, и, посмотрев на такого вот ребёночка – ты, как-будто бы вдохнул глоток чистого, прозрачного воздуха или испил кристально-чистой воды! Молодцы! )))»  (Инна)

А вот комментарий мамы художника: «Большое спасибо всем за поддержку и голоса! Думаю, что этот первый рисунок в молескине папы – только начало, и все будущие идеи и творческие победы сынули также будут запечатлены уже в его собственных legendary book».

По правилам нашего конкурса фото можно обрабатывать в компьютере.  Точно так же, как это разрешается на многих престижных международных конкурсах, где даются призы за фотографию.

Приз: «Молескин для увлеченных» на выбор призера, а также Папка с кармашками Large (А5)

3 место

Автор: Пилипец Андрей (Киев)

Название: «Love is…»

Автор о своей работе: «Это отсканированная фотка с обычного пленочного Киева».

Комментарий Председателя жюри, Игоря Сахарова: «Еще одна очень «теплая» работа. Плюс автор продемонстрировал нестандартный взгляд на Молескин».

Приз: «Молескин для увлеченных» на выбор самого призера.

Поздравляем всех победителей и участников конкурса!

Пишите на rogalewa@mymoleskine.ru Марии Рогалевой ваши почтовые адреса, или оставьте свой номер телефона, если вы живете в Питере – мы согласуем с вами, какой именно приз вы хотите получить, и как его вам доставить.

Напоминаем, что Молескины для увлеченных или Moleskine Passions – это блокноты размера Large (13×21 cм), посвященные одной из шести тем: Рецепты, Вино, Книги, Фильмы, Музыка, Здоровье.  Подробно о них можно прочесть здесь.

Итак, победители конкурса:  Александр Седов, опубликовавший под ником alek_morse рецензию на «Дневник путешествия в Россию» Льюиса Кэрролла, Владимир Давыдов (trotski_spb) с рецензией на русскую народную сказку «Колобок» и Влад Довольный (vladisi), посвятивший свою работу «Защите Лужина« Владимира Набокова.

С разрешения авторов мы публикуем эти три рецензии, набравшие наибольшее количество голосов в результате читательского голосования.

Льюис Кэрролл. Дневник путешествия в Россию

Автор: Александр Седов (alek_morse)

Как математик Льюис Кэрролл был хорошо знаком с логикой и парадоксами, а с Россией знаком еще не был, даже по книгам. Он поехал налегке, не нагружая себя знаниями. Коротко говоря, это была служебная командировка. Чарльз Доджсон (который нам известен как Льюис Кэрролл) и его старший коллега по Оксфорду преподобный Генри Лиддон были посланы в Россию со специальным заданием – налаживать диалог с иерархами православной церкви (в воздухе витали идеи об объединении Западной и Восточной церквей). 12 июля 1867 г. они покинули Лондон. Побывали в Европе, а 27 числа прибыли в Петербург, потом были Москва и Нижний Новгород. Таковы факты, к которым можно добавить, что «Дневник» при жизни Кэрролла не издавался, а первая публикация состоялась только в 1935 году. Что же до меня, то я узнал о русском вояже Кэрролла сравнительно недавно и поначалу отказывался верить. Льюис Кэрролл был в России! Да еще в июле-августе, в самый разгар сезона летающих бегемошек! С точки зрения литературной хронологии Льюиса Кэрролла, его «Дневник» (1867) помещается как сыр в двойном бутерброде – между визитом Алисы в Страну Чудес (1865) и её похождениями в Зазеркалье (1871). Зная об этом, читатель заранее предвкушает чудесные приключения Кэрролла в стране, так мало похожей на Англию. Однако в путевых заметках трудно разглядеть какие-либо авантюрные намерения автора (он не прыгает в норы, не ходит на голове и не разговаривает с гусеницами). В каждой строчке он – смиренный наблюдатель. Ведь формально путешествует не Кэрролл, а Доджсон – учитель математики из Оксфорда, лицо духовное. Однако Ч. Доджсон не был бы Л. Кэрроллом, если бы, всю дорогу, не фиксировал странное – «гротескные» (grotesque) православные обряды и церкви с башенками, похожие то на выдвинутые телескопы, то на обеденный судок. Как естествоиспытатель он попробовал shchi, soop, kotletee, а pirashkee предпочёл запить кофе (о зеркальном молоке не упомянуто)… …Пока я читал путевые заметки, меня не оставляло чувство, что Льюис Кэрролл путешествовал «сидя у окна, не выходя из купе». Думаю, мне легче принять идею, что дневник был написан не вполне Льюисом Кэрроллом, и даже вполне не им, а, попросту – сфальсифицирован. Не спорю, дневник написан мастерски, читается увлекательно и легко (будто самим Кэрроллом!), но в нём слишком многого нет, хотя многое напрашивается. В своей поездке Льюис Кэрролл допустил несколько принципиальных ошибок, чем сильно упростил задачу для литературного мистификатора. Во-первых, он избрал самый неудачный год для поездки в Россию. Если бы Кэрролл пожелал встретиться с кем-нибудь из знаменитых русских писателей, выбирать было бы почти не из кого. Достоевский, Тургенев, Герцен и Огарев в это время были за границей, в Швейцарии, Некрасов, скорее всего, в усадьбе под Ярославлем, Чернышевский в сибирской ссылке, а Салтыков-Щедрин на казённой службе в Рязани. Во-вторых, автор «Алисы в Стране Чудес» не поехал в Россию зимой, упустив шанс оказаться в снежном царстве, так сказать, не в грёзах, а наяву – среди бескрайних белых просторов и в зимнем Петербурге. Ах, какое это могло быть приключение! В духе барона Мюнхгаузена, который однажды привязал лошадь к колышку посреди снежной степи, а утром, когда сошёл снег, увидал, что бедное животное висит на шпиле Петропавловской крепости. Другим подвигом Мюнхгаузена в России, как известно, стало замораживание чудесной музыки на морозе, барон контрабандой переправлял ледышки в Европу, где музыка таяла и пела. Такой природный Мороз Рекордс очень пригодился бы Льюису Кэрроллу, который пришёл в восторг от хорового церковного пения, а до изобретения фонографа оставалось целых десять лет. Конечно, подобные чудеса необязательно было совершать в реальности – можно и просто на бумаге, в дневнике путешественника, как забавные фантазии, заметки на полях, наброски к ненаписанным сочинениям. Но, увы, я их там не нашёл, отчего у меня закрались сомнения, действительно ли это дневники абсурдиста и сказочника Льюиса Кэрролла? Только представьте, какую сказку об Алисе сочинил бы английский писатель, вырвавшийся из «ледового плена» матушки России! Возможно, Кэрролл отправил бы юную героиню не в «демисезонное» зазеркальное королевство, а в царство снега и инея – примерно так поступил с Гердой датский сказочник Ганс Христиан Андерсен. Другой непростительный промах, совершенный Льюисом Кэрроллом, еще больше облегчает фальсификацию дневников. Писатель выехал из Англии налегке, не взяв с собой в путешествие фотографического аппарата – инцидент, который я бы сравнил с забытыми дома перчатками или цилиндром. Почти скандал. Пионер фотоискусства Льюис Кэрролл даже не подумал приготовить средних размеров дорожный сундучок для фотоаппарата с треногой. А ведь он ехал в гости в незнакомую страну, простирающуюся между Европой и Азией, с многомиллионным населением, среди которых и Тургенев, и Достоевский, и Толстой, и простой мужик, и солдат, и кучер (требующий от иностранца гривенник сверх платы)… Какое обилие человеческих типов, лиц, характеров! И единственный «документ» по возвращению – три десятка мелко исписанных страничек. Даже рисунки не сохранились. Наконец, английский писатель отнесся чрезвычайно легкомысленно к встрече с Львом Толстым. В дневнике за 23 августа мы читаем: «Мы посвятили день различным занятиям. Встретились с секретарем графа Толстого (граф в отъезде) и посетили Троицкую церковь и Успенскую – обе очень красиво украшены». Неужели, дорогой читатель, ты поверишь в такую простую до банальности misunderstanding, неувязку? Разминуться с автором «Войны и мира»? И после этого с чистой совестью осматривать убранство церкви? Не верю. Автор-мистификатор явно чего-то не договаривает, а, скорее всего, просто не знает. Последней каплей, переполнившей чашу моей подозрительности относительно «подлинности» путевых заметок, стал отъезд Льюиса Кэрролла из России, о чем в дневнике говорится так: «26 августа, понедельник. …В два часа мы вошли в поезд, для того, чтобы проделать утомительное путешествие в Варшаву…» Вы спросите – чего же здесь «подозрительного»? Ничего, вот это и странно. Автор-мистификатор старается убедить нас, что Льюис Кэрролл «ушёл тихо, по-английски». На мой взгляд, это довольно плоский приём – в который раз ввернуть идею, что все англичане – внешне хладнокровны люди, но сентиментальные внутри, и хотя порой совершают эксцентричные поступки, уходят всегда тихо, по-джентльменски, не хлопая дверью. Несмотря на то, что дневники написаны в духе именно такого классического англичанина, очень похожего на внешне спокойного и благовоспитанного, отчасти даже преподобного Льюиса Кэрролла, – по вечерам слагающего истории о порхающих в саду эльфах, – в такого Кэрролла как автора «Алисы в Стране Чудес» я не верю. Мне представляется, что он ушел вовсе «не по-английски», и уж тем более не уехал в спальном вагоне повышенной комфортности… Он улетел на воздушном шаре – и обещал вернуться. Александр Седов (с)

Русская народная сказка «Колобок»

Автор: Владимир Давыдов (trotski_spb)

Здравствуйте, дорогие мои друзья. Сегодня решил представить вам уникальную в своем роде книгу. В чем же ее уникальность спросите вы? В тщательнейшей шлифовке, вычитке, произведенной автором. История знает мало подобных примеров. На создание данного произведения ушло несколько сот лет! Читатель неискушенный вполне вероятно будет немного обескуражен, открыв эту книгу в первый раз. Ни некрореализма, ни постаполиксиса вы здесь не найдете. И только настоящему, умному и вдумчивому читателю, откроется вся мощь данного произведения. Фабула очень затейлива. Главный герой является искусственным порождением семьи стариков, в результате кулинарных экспериментов случайно создавших новую форму жизни. Но вместо благодарности и помощи своим «родителям» мучной монстр вырывается на свободу, двигаясь к неведомой даже для него цели. По дороге герою предстоит преодолевать много трудностей, он растет и развивается, обнаруживает в себе музыкальные таланты и, как перекати-поле собирает новые травинки, колобок копит в своей песне весь жизненный опыт. Автор хотел показать, как образуются народные эпосы, но здесь не народ формирует свою культуру, а чудище без рук, без ног. Это одно из первых упоминаний проблемы взаимодействия всего живого и новых форм, будь то машины или инопланетяне. Читая строки Колобка ловишь себя на мысли, что Джеймс Кэмерон глубоко вторичен по отношению к данной сказке. Со временем у колобка происходят изменения в программе: он очеловечивается, становится доверчивее, чувствительнее к лести. И опять мы видим, что Колобок был первым. Сюжет двухсотлетнего человека содран именно отсюда. Рекомендую Колобка к прочтению всем и каждому. А лучше начинать читать его в детстве, периодически возвращаясь к столь великому произведению!

Защита Лужина. Дегуманизированное искусство Набокова

Автор: Влад Довольный  (vladisi)

«Защита Лужина» под псевдонимом «В.Сирин», печаталась в русском зарубежном журнале «Современные записки», в Париже, и тотчас вслед за этим вышла отдельной книгой в русском зарубежном издательстве «Слово» (Берлин, 1930). Брошюрованная – 234 стр., размером в 21 на 14 см – в матово-чёрной с золотым тисненым шрифтом обложке, книга эта теперь стала редкостью и, может быть, станет в дальнейшем ещё более редкой. [В.Набоков Монтре, 15 дек. 1963]

Божественно. Защита Лужина – божественное произведение искусства. Не согласны – пробуйте обосновать. Мои блёклые восторги некоторыми бриллиантами слов мастера – отличный объект для критики.. критики меня, но не его.

Задайтесь вопросом: что такое искусство? «То, что заставляет переживать», – мне ближе такое определение. Только переживания эти разные. Искусство может взывать к инстинктам, пугать, например. Может быть человеческим, заставлять сопереживать героям. А может быть восхитительно само по себе.

Представьте ситуацию, когда вы стоите в комнате и смотрите через окно на фруктовый сад. Вы можете видеть деревья, траву, отдыхающих людей. А можете смотреть на стекло; в таком случае заметить сам сад невозможно. Либо одно, либо другое – так устроено зрение. И что же будет искусством? Стекло. Это бесчеловечно и прекрасно. Искажения цветов, преломления образов, новая перспектива на размытом фоне действующих лиц.

Конечно, можно читать роман «Защита Лужина» и сопереживать героям. Удивляться, как «амюзантнейший господин« Валентинов холодно относился к Лужину. Можно удивляться пуританским нравам: »…ее дочь и Лужин находили время уединяться, и после таких уединений она [мать] с некоторой злобой спрашивала дочь: «Что, целуешься с ним? Целуешься? Я уверена, что целуешься». Но та только вздыхала и с притворной тоской отвечала: «Ах, мама, как ты можешь говорить такие вещи…» «Взасос»,– решила она и мужу написала, что несчастна, беспокойна, что у дочери невозможный флирт,– опасный угрюмец«.

Но ведь можно иначе сфокусировать взгляд. Органичные, неподражаемые, естественные и объёмные обороты речи восхищают и запоминаются: «…она последует за ним, не исчезнет, как некоторые сны, которые вдруг лопаются, разбегаются, оттого что сквозь них всплывает блестящий куполок будильника«. Если бы мне требовалось процитировать все яркие фразы, я бы просто дал ссылку на полный текст издания.

В этом и прелесть дегуманизированного искусства Набокова, искусства, которым можно наслаждаться в отрыве от «человека». Не сопереживать, но черпать удовольствие в форме, в искусстве ради искусства. Фабула важна. Но разве на первый план выходит содержание ситуации: «Два мужских голоса спорили, и среди этого грома извивался шепот жены«?

Поблёскивают в книге и авторская орфография (»чОрт», именно через «о»), и авторские мысли о судьбах эмиграции «и тут, и там мучат или хотят мучить, но там муки и хотение причинить муку в сто крат больше, чем тут, и потому тут лучше«.

Может быть потому мне всегда хотелось иметь первое издание «Защиты Лужина» – матовую чёрную обложку с золотым тиснением как ещё одну грань безупречной Формы Владимира Владимировича.

Обещанные призы – «Книжные» Moleskine из серии Passions уже на пути к победителям.

stoneturtle: «Сам Джек, давно умерший от алкоголизма и затяжных периодов депрессии, останется для меня тем самым Салом Парадайзом из «В дороге» или Рэем Смитом из «Бродяг Дхармы», у которых я некоторым образом даже учился смотреть на мир, – в чем-то наивным человеком с огромным сердцем, способным вместить в себя всю красоту этого мира (от задворков автовокзала Лос-Анджелеса до сияющих снежних вершин, виднеющихся из окна разбитой колымаги) и мучительно пытающимся поделиться этой красотой со всеми нами… Тем юным Керуаком, чей светлый взгляд, полный надежд, смотрит со страниц его книг».

С днём рождения, Джек!

Напомним, что экспериментальный КОНКУРС НА ЛУЧШУЮ РЕЦЕНЗИЮ проходил в рамках самого популярного ЖЖ-сообщества рунета, посвященное литературным новинкам, «Что Читать?» с 22 февраля по 7 марта.

Участие в состязании приняло 42 рецензии. Авторы  рецензировали все – от классиков до современников, от сказок, до автобиографий.

По итогам голосования (слегка запутанного, но это же эксперимент!) вперед вырвались три критических трактата:

1. уверенное лидерство за рецензией trotski_spb на «Колобка» авторства русского народа

2. второе место заняла рецензия на alek-morse, посвященная «Дневнеку путешествия в Россию» Льюиса Кэрролла

3. замыкает тройку призеров рецензия vladisi на «Защиту Лужина» Владимира Набокова

Все рецензии, принимавшие участие в конкурсе можно найти на страничке «Что читать?».

Ну, а мы, в свою очередь, хотели бы поблагодарить авторов и модераторов сообщества, за наслаждение, полученное от прочтения рецензий!

И напомнить, что призами, которые в скором времени (если, конечно,  не подкачает почта) получат финалисты, станут «Книжные Молескины» из новой коллекции «Moleskine Passions».

Почему логотип должен быть все время одинаковым? Потому что так положено? Но если журнал называется Мой Молескин, и его сообща делают люди, которые любят рисовать – то они могут вообразить этот логотип как угодно! Нам показалась интересной идея сделать сменную шапку журнала – и поэтому мы объявляем конкурс логотипов. Наши друзья и знакомые уже рисуют. Присоединяйтесь и вы!

Автор лучшего лого будет получать приз!

Победитель ноября 2009 – Андрей Татарко. 
Победитель декабря 2009 – Polli Sokolok. 
Победитель января 2010 - Наталка Головачук 
Победитель февраля 2010 - Дмитрий Лобов
Победитель марта 2010 – Jack Green 
Победитель мая 2010 – Никита Селиванов:

Все остальные логотипы продолжают участвовать в конкурсе – поэтому все голоса обнуляются.

Следующий победитель будет назван 1 сентября!

Он получит приз – Молескин для рисования.

ВНИМАНИЕ! Следующего победителя выберет Жюри редакции журнала – Маша Рогалева и Андрей Соколов.

Они выберут победителя среди 10 работ с наибольшим рейтингом (количество проголосовавших ЗА) и имеющих наибольшее количество комментариев к работе (те, в которых есть объяснение, почему эта работа достойна приза, просто эмоции – не считаются).

Голосуйте сами, комментируйте, приглашайте друзей поддержать вас!

Как принять участие и что делать?

Проявляйте фантазию! Логотип может быть сделан в любой технике (рисунок, фото, коллаж, вышивка, резьба по дереву, художественная ковка, выкладывание зернышками риса, окрашенными натуральной куркумой и индиго… ) – ограничений нет! Главное - найти оригинальное решение – по форме и содержанию.

Присылайте логотипы на contest@MyMoleskine.ru. Мы постараемся быть максимально добрыми – отсеивать будем только совсем плохие работы или не соответствующие теме. Все лого, принятые на конкурс, будут вывешены для голосования на страничке конкурсных работ и запущены в ротацию как шапка журнала Мой Молескин (что уже происходит – если кликнуть на лого, оно сменится). Дальше будете голосовать вы сами.

Размеры картинки: 290 x 90 пикселей (вы можете изменить пропорции, но только уменьшив высоту или ширину; не делайте лого высоким - для шапки журнала такое не подойдет).
Форматы: лучше всего GIF или PNG (они отображаются лучше, чем  JPG).
Необходимая информация: имя и фамилия автора, а также комментарий - как появилась идея, что вас вдохновило (это очень интересно).
Возможная информация: страничка автора в сети (жж, flickr, портфолио…), емейл, телефон, почтовый адрес и так далее – все это по желанию автора будет опубликовано рядом с его работой.  А  вдруг ваша работа понравится и вам закажут логотип для какой-нибудь фирмы?

Присылая работу на конкурс, вы тем самым даете согласие на ее публикацию во всех материалах, связанных с журналом МойМолескин. Вроде все. Если появятся вопросы – пишите внизу в комментах, мы оперативно ответим!