И это не просто ностальгичиеский сувенир, которым можно порадовать как малыша, так и взрослого ребенка. Это настоящая платформа для творчества! Во-первых, это записная книжка для ваших идей, заметок и зарисовок. Во-вторых, к каждой  из них крепятся разноцветные базовые пластины LEGO, на основе которых можно построить любую конструкцию из легендарных разноцветных кубиков.

Записные книжки Moleskine LEGO ® доступны в двух форматах Large и Pocket с линованными и нелинованными страницами. На обложке тиснение с изображение человечков и кубиков LEGO. Во внутреннем кармане 2 набора наклеек с человечками и кубиками, которые помогут персонализировать вашу записную книжку.

Серия Moleskine LEGO ®  - последняя из лимитированных серий Moleskine, посвященных легендам 20 века: Woodstock, Pac-Man, Petit Prince, и Star Wars.

Официальная дата начала продаж – 1 марта. В России они появятся на пару недель позже.

Книготорговую фирму «Чакона»  без преувеличения можно причислить к достопримечательностям города. А потому радостным для всех событием стало открытие её нового магазина «Арт-вещицы» – первого в городе магазина дизайнерских аксессуаров и подарков со смыслом!

Создатели магазина вдохновлялись творениями дизайнеров из Питера и Москвы, а также привлекли к себе самарских мастеров, и сделали магазин ярким, необычным и уникальным – каждая вещь, представленная в «Арт-вещицах», имеет свою историю. Безусловно, магазин не был бы собой без легендарной записной книжки Moleskine.

Дорогие сердцу блокноты Moleskine сразу же привлекли внимание сотрудников и покупателей. За ними в буквальном смысле охотятся художники, дизайнеры, представители креативных профессий. Да и просто те, кому приятно иметь под рукой удобную записную книжку.

Владимир, арт-менеджер магазина, сам постоянно пользуется легендарным блокнотом: «Moleskine является для меня тем кусочком вдохновения, который помогает в творчестве. Делая в нём самые незначительные на первый взгляд заметки или зарисовки, подхватываешь порыв творческого безумия, творческой эйфории! Минимализм, который присутствует в блокнотах Moleskine, наводит на мысль о тех великих людях двадцатого столетия, которые записывали в таких же блокнотах свои мысли, делали зарисовки. Тот, кто хоть раз держал его в руках, уже не сможет не думать о нём! Открывая записную книжку, перелистывая страницы, перечитывая записи, я получаю огромное эстетическое удовольствие. Безусловно, в эпоху Интернета, компьютерной модернизации и технического прогресса многие уже перестают пользоваться записными книжками. Но, тем не менее, трудно сравнить чувства, которые возникает при пользовании Moleskine, и ощущения, которые испытываешь при наборе текста на клавиатуре. Когда я узнал о том, что современные музыканты, поэты и сатирики, чьё творчество меня вдохновляет, тоже пользуются блокнотами Moleskine, я окончательно понял и полюбил фразу Брюса Чатвина «Потерять паспорт – наименьшая из бед, потерять блокнот – катастрофа!».

«Когда у меня спрашивают, что такое блокнот Moleskine, я объясняю его значение всего лишь одной фразой: «Имя Moleskine среди записных книжек – это тоже, что «Шанель № 5» среди духов!» – говорит Анастасия, арт-менеджер фирмы «Чакона».

Спешите в «Арт-вещицы» за Moleskine!

Мы постарались собрать все ваши хокку вместе и возложили нелегкую задачу по их судейству на известного петербургского поэта Ивана Квасова. Он не только отобрал 10 лучших работ, но и, вдохновившись, написал несколько хокку сам.

LLLepba Антон Щерба:

Мысли шальные

Попали опять в переплёт.

Переплёт молескина. #mymole

linoja Vasilisa Egorova:

stars are white letters

on the autumn cold sky

black as a mole skin #MyMole

YaEsm:

Никселом – если писать,

Как японцы, справа налево…

Это же хокку!

snusmumric Alexander H:

Тренируюсь быть кратким.

Увы, после первой попытки

Закончился молескин.

Канат Омар:

Весь мир на ладони

Уместился – как странно!

В тебе, Молескин!

Валерий:

В Ваш(их) хокку

нет(у) последней строки:

Молескин им судья.

mechele_vane rusalka misha:

кто-то громко орет,

сломал ногу, не может встать-

зарисую-ка в молескин!

Predtechensky_N:

Дорогой долгой шел

Искал пристань мыслям

О, Moleskine, мой посох. #MyMole

Наталья:

МОжет бесследно уйти
ЛЕто, если его я не
СКИНу в мой…

AnnaDovlatova Анна Довлатова:

Молескин!

Что бы я не хранила в тебе,

Все равно ты хранишь меня больше. #MyMole

Поздравляем победителей и напоминаем: для того, чтобы получить свои призы (эксклюзивные записные книжки Moleskine из серии Cahier с лучшими хокку, напечатанными на обложке) вам необходимо связаться с нами по электронной почте contest@mymoleskine.ru. Нам нужно знать ваше имя и ник, под которым вы писали хокку, плюс почтовый адрес для отправки приза!

PS. Хокку Квасова Ивана, написанные в процессе отбора и редактирования:

Вместе с тобой

Готов воевать с целым миром

Мой молескин.

У прокурора

Черненький мой молескин.

Это пи***ц!

Как завернуть

Длинную жирную воблу?

Мал молескин.

Ночью вчера

Я записал: «Пить противно!»

Врет молескин!

Как черный ящик

Мыслей моих молескин.

Хрен расшифруешь.

Наш сотрудник, курирующий Южный федеральный округ, ответил, что пока записных книжек в городе нет, но их можно купить в Краснодаре в магазине «Авантрейд». Получив такой ответ, Олег не остановился на достигнутом, а зашел в пару магазинов, которые не были упомянуты в письме.

И – о чудо! – в магазине «Офис стандарт», который является частью сети магазинов «Авантрейд», он обнаружил любимые блокноты и ежедневники. Оказалось, что наши партнеры поставили туда товар, но не успели сообщить об этом радостном для всех поклонников блокнота событии.

Мы попросили рассказать Олега о его впечатлениях от посещения «тайного» магазина, и вот что он нам сообщил: «Магазин находится в центре города Сочи. Блокноты Moleskine стоят рядом с кассой на стеллаже с товарами высокой ценовой категории. Стенд, на котором были выставлены как классические записные книжки Moleskine, так и лимитированные коллекции, например, датированная продукция, приуроченная к юбилею игры Pac-Man, сразу бросается в глаза. В магазине есть Moleskine размеров Large, Pocket и XSmall. На соседнем стенде пирамидой выставлены адресные книги и тонкие тетради. Многие блокноты представлены в 2-х цветах. Пишущих инструментов и расходных материалов к ним, папок и чехлов в наличии пока нет. Я купил себе красный ежедневник XSmall и черный ежедневник Pac-Man формата Pocket.

Кстати, хочу отметить, что на мой вопрос, будет ли смена ассортимента, менеджер пообещал позвонить при первом же поступлении. Мне удобно работать с ними. Тем более, по словам менеджеров, подобные вопросы задаю не только я один».

Нам так понравился рассказ Олега, что мы выслали ему в подарок блокнот серии Star Wars и записную книжку Cahier, выпущенную специально к MDW, поскольку решили, что такое внимание и любовь к продукции Moleskine надо обязательно поощрить.

Помимо этого, мы связались с нашими партнерами по поводу расширения ассортимента в Сочи и оказалось, что с 23 января в Краснодаре Moleskine будет представлен в еще одном магазине, расположенный на улице Красной, напротив Александровской арки и Екатерининского фонтана – одних из главных достопримечательностей города.

Что ж, нам кажется, что блокноты Moleskine заслуживают это!

Сеть магазинов полезных книг и предметов «Для большого дела» расширяется, и не успели мы порадоваться появлению первой точки в октябре, как уже 26 декабря 2011 года состоялось открытие второго магазина «Для большого дела» в торговом центре «Солнечный». Так держать!

По-прежнему работает система он-лайн заказов, а пришедшим в магазин консультанты всё покажут, объяснят и дадут подержать заветные блокноты в руках.

Александр, один из покупателей, говорит: «Мне рассказали о Moleskine в магазине. Понравились сразу. Взял еженедельник себе перед новым годом. Показал жене – и пришёл за вторым».

Число поклонников бренда в Тюмени постоянно растет, и в магазинах «Для большого дела» стараются представить Moleskine так, чтобы оправдать ожидания покупателей на самом высоком уровне.

Управляющий магазина Сергей Яицкий: «Я сам пользуюсь Moleskine и ценю его качество, всегда получаю удовольствие, когда пишу в своей записной книжке. С большим интересом слежу за новинками и стараюсь максимально быстро их привезти в Тюмень».

В Саратове блокноты Moleskine продаются в галерее дизайнерских вещей Happy Hands, а в Нижнем Новгороде их можно купить в группе, созданной «В контакте».

Алексей, создатель группы, рассказал нам о Moleskine следующее:

«В ноябре этого года один мой товарищ подарил мне блокнот Moleskine, о котором я давно мечтал, но никак не мог собраться и купить. Ничего особенного в этом блокноте нет, кроме того, что он сделан действительно на совесть и им хочется постоянно пользоваться. Открывать и писать. Закрывать, и снова открывать, и писать. Трогать обложку и перелистывать странички. И снова писать или рисовать. Хочется, чтобы он был всегда под рукой. Хочется, чтобы все, что окружает тебя, обладало таким же качеством и стилем.

Я сразу же захотел сделать знакомым подарок – блокнот или ежедневник – и не смог найти в городе ни одного представителя! Тогда.. я сам решил стать таковым.

В этот же день я начал вести переговоры по поставке в розницу в Нижнем Новгороде продукции Moleskine. Через какое-то время создал группу В контакте, начал ее наполнять. Потом мы дождались официального подтверждения из Италии о возможности сотрудничества, начали собирать заявки и оформили первый заказ!

Пока мы существуем только как группа Вконтакте, в планах – открытие Интернет-магазина и уже потом – розничной точки.

В этот вторник мы получили первую партию продукции и сейчас реализуем ее. К этому моменту мы набрали около двух десятков предзаказов, и почти все уже разобрали».

Итак, Moleskine Нижний Новгород рад сообщить о своем официальном открытии!

Спасибо, дедушка Мороз, за такой крутой подарок всем жителям Саратова и Нижнего!

Голосование будет проходить на страничке портала в Facebook и победителя определит количество ваших лайков.

Рассказывает основатель проекта Александр Каф: «Рисунки логотипа можно присылать на ящик logo@kafka.fm в любой форме: скан, фото рисунка в блокноте Moleskine, векторное или растровое изображение.

Конкурсные работы будем выкладывать на страницу портала в Facebook, на ней же будет идти голосование. Количество лайков определит победителя, которому мы купим любой блокнот Moleskine на сумму в пределах 1500 руб.

Ну, а если логотип, который выберут проголосовавшие будет отличаться от того, что понравилось нам, то будет спец-приз».

Если победителем окажется не москвич, блокнот к нему отправится по почте.

Старт конкурса – 21 декабря 2011.

Срок проведения конкурса – 2 месяца со дня старта.

ссылка на страничку в FB:

http://www.facebook.com/pages/KafkaFm/203332543079015

Московский музей современного искусства при поддержке Moleskine представляет выставку «Перемещение» итальянской художницы Giada Ripa, проходящую в рамках культурного года Италии в России.

Это первая персональная экспозиция фотографа Джады Рипа, ранее принимавшей участие во многих коллективных выставках, в том числе передвижной выставке Moleskine Detour.

На выставке представлены как новые работы художницы, так и работы из серий «Падающие иконы» и «По ту стороны Нефтяного пути», созданные с 2004 по 2011 годы. Джада живёт и работает в Италии и Нью-Йорке, городе, где началась её карьера после окончания учёбы в Международном центре фотографии.

В последние несколько лет художница увлеклась анализом пространства как инструмента познания собственной идентичности. В дополнение к привычному для неё документальному стилю в фотографии, Джада создала комплекс работ, характеризующихся интроспективным и экспериментаторским подходами. Во время своих путешествий по странам бывшего Советского Союза, Кавказу, Средней Азии, Грузии и Туркестану она постепенно стала ощущать необходимость перехода к более персонализированному способу самовыражения.

Документальный проект «По ту сторону Нефтяного пути», предметом которого стали коммуны религиозных меньшинств и лики потаенных народностей, живущих вдоль бывшего Великого шелкового пути, ныне также называемого Нефтяным путем, стал отправной точкой для Джады в применении нового способа исследования, основанного на глубинном самоанализе.

На своих фотографиях в сериях «Перемещение» и «Падающие иконы» Джада появляется в образе женщины-странницы, блуждающей фигуры, анонимно присутствующей в местах, находящихся в таком же переходном состоянии. «Падающие символы» — это образный рассказ об «искусстве падения», в котором современная женщина неистово противопоставляет себя чуждым ей, отдаленным местам, в которых переплетены культурные, исторические, геополитические символы. Пространство становится сильнее человека, размывая его мощным потоком перемен, поглотивших эти территории. Так героиня оказывается в центре магического ландшафта, она поражает нас сочетанием хрупкости и стабильности, запечатленная в момент наибольшего сопротивления силе притяжения.

Созданные в Туркестане, Амазонии, на Кавказе или в Средней Азии, они запечетляют эпизоды оторванности от корней, непренадлежности, социальной разобщенности при помощи языка, кажущегося простым только на первый взгляд: он внимательно описывает объект и при этом передает неуловимое чувство неопределенности. Возможно, эти образы возникли из понимания автором приходящей природы её собственного существования, попытки нащупать не только идентичности других, но и себя самой.

«…Перемещение начинается тогда,  когда твое любопытство становится настолько безграничным, сколь бесконечен выбор, который предлагает нам современный мир. Перемещение – это то, что мы испытываем каждый день, когда сопоставляем себя с окружающим миром, с неизвестным, перемещение – то, что заставляет нас сомневаться в образующихся вокруг новых видах энергии. Что бы то ни было – невозможность освоить новые территории или, наоборот, невозможность отчуждения от них, – в конечном счете ее результат одинаков. Именно корни определяют нашу сущность. Глобализация, в которой мы увязли, привела к тому, что многие из нас запутались в своих убеждениях и установках и в то же время упорно пытаются защищать наши корни. Восхищение или психологическое напряжение, возникающие от встречи с новыми территориями, способны обогатить видение человека, но также есть опасность, что затмится реальное значение этих земель…»

Выставка пройдет с 20 декабря 2011 по 22 января 2012 года в Московском музее современного искусства, по адресу Тверской бульвар, 9.

Татьяна Чувашева пишет детей наших современников. Пишет темперой, как писали иконы, как писали первые портреты в Европе в 15-16 веках, по дереву, кропотливо и вдумчиво, как миниатюру, как образ для долгого всматривания. И хотя сама художник – наша современница, выпускница Академического художественного института имени Сурикова, все в ее портретах видится то, что стоит над временем. Будто дети на портретах глядят на нас из вечности, красивые и отстраненные, юные кавалеры и дамы, ученые и кокетки, юноши с глазами ланей и красавицы в тюрбанах, то ли собравшиеся на карнавал, то ли проступившие из темных фонов портретов, как отражения прошлого в старых зеркалах.

Дети – сюжет вечный. То, чему восхищаться хочется всегда. Дети, которые, верится, навсегда будут венцом жизни своих родителей, ее украшением, прекрасные, как принцы и волшебницы. Те, кто придет на выставку детских портретов Татьяны Чувашевой в поисках современности, безусловно, найдут ее в деталях – будь то помпоны детских шапок или лукавство в глазах юной зрительницы сериалов. Но художник сознательно выбирает технику, которая делает ее произведения поистине бесценными – технику столь простую, что она – на века: дерево, минеральные пигменты, перетертые камешки, белок и олифа – портреты Чувашевой переживут наше время, как пережили свое готические мадонны и итальянские головки юных красавиц давности в пять столетий. В выборе техники Татьяной – некий вызов современности, догоняющей новые технологии, заигрывающейся в обилие возможностей, из которых так трудно совершать выбор.

«Дети. Новый классический портрет» – сознательный выбор автора в пользу красоты и вечности, начиная от темы, которая выше преходящих времен, и вплоть до академического рисунка и техники исполнения, которыми автор владеет в совершенстве.

Даты выстаки: 1декабря 2011г. – 31 января 2012г.

Адрес: ул.Таганская, д.13 строение 3

Открытие: 1 декабря с 16:00 по 21:00

Пресс-показ: 1 декабря 18:30

Творческая встреча с автором: 3 декабря 16:00

Художник Татьяна Чувашева со своими детьми.

Телерепортаж о выставке:

Фото: Алексей Костромин

На выставке пахло краской, вместо фруктов и сыров стояли миски с белыми таблетками аскорбиновой кислоты,  колонки бодро надрывались японским рокопопсом. От картин веяло сюрреализмом и поп-артом одновременно.

Боец «армии декаданса» Руслан Кенжи честным и четким языком рассказывает о своих взглядах. То, что другие не смогут произнести вслух, переливается масляными красками на холстах и притягивает взгляды жителей города к стенам домов.

С чего начался твой путь, как художника, что послужило импульсом?

Помню очень мало, так как это было больше десяти лет назад. Но помню, что рано захотел стать художником. Еще помню, как учительница русского языка ругалась, когда я рисовал в тетрадях и учебниках, и называла меня художник от слова «ХУДО».

Картины наполнены детскими образами, каким было твое собственное детство?

Мое детство проходило в деревне в городе Тюмень, а деревню окружал с одной стороны лес (сосновый бор), с другой поля пшеницы и кукурузы и от города отделяла нас скоростная трасса. Было много игр, лес давал много поводов для сказочных фантазий. Когда на полях собирали урожай и оставляли огромные кучи соломы, мы в них сначала играли – строили норы, а когда надоедало, сжигали. Так что, детство было очень ярким и интересным.

Что ты пропагандируешь по жизни, какие ценности и мечты? Помимо sex & drugs & rock’n’roll?

Пропагандирую, наверное, честность с самим собой и со своей мечтой, потому что мне кажется, это большое горе, когда человек идет по жизни против своей мечты и против себя. Свободу, любовь. И, наверное, легкомысленность… мне кажется быть серьезным это вредно. А еще пропагандирую однополые браки.

Есть какие-нибудь табу для тебя в творчестве? Ограничения, рамки?

Вряд ли.

Почему именно ART re.FLEX Gallery, а не «Протвор» например?

Так получилось, совсем не было времени на поиски. К тому же там работает Диана Брат, с которой я знаком по ByeByeBallet.

Чего ты боишься?

Потерять рассудок.

Большие полотна или стрит-арт, что тебя привлекает больше?

Стрит-арт для меня, как для ребенка мороженое. Я очень радуюсь, когда вижу что-то красивое или интересное на стенах города. Это доставляет мне огромное удовольствие, как будто, отдых какой-то. А с полотнами у меня в голове все немного серьезнее.  Но что привлекает больше, тут сложно сказать… все привлекает.

Открытки:

Используешь ли блокноты Moleskine для зарисовок? Слышал что-нибудь про эти блокноты?

Впервые услышал от Алексея Михеева, нашего художника из «Кухни».  Еще, когда он делал проект для «Психонавтики». Сам пока не завел себе такой блокнотик, но думаю, что пора бы, путешествия ведь и все такое.

Как прошел 36-часовой марафон с Лилей Бурдинской? Какие были ощущения на 31 час, перед самым концом?

Было немного трудно включится в работу над общим большим полотном. Мне очень непонятен абстракционизм в принципе. Так что я сильно тормозил, когда ребята подходили к холсту и чего-то так легко рисовали. Мне гораздо уютнее около своего собственного холста. И я немного расстроился, когда мне сказали что «Все» я только вошел в ритм почувствовал вторую волну сил.

По городам весям уезжаешь с «Кракатук», верно? Для чего в душевном, материальном, творческом планах?

Это путешествие я надеюсь, даст мне все: и материальное и душевное и творческое.

Вот, открылась выставка, итоговая. И какие итоги, ощущения?

Тревожное чувство, ощущение, что это только начало и что впереди много тяжелого труда и трудностей вообще. В общем, немного страшновато.

Ради того, чтобы избежать необъективности «дружеского голосования» (когда все решает количество проголосовавших друзей участника) мы пригласили в жюри создателя, а ныне директора по развитию бренда Moleskine, Марию Себрегодни.

Именно она выбрала 3-х призеров. Естественно, учитывая результаты голосования на сайте, (то есть в первую очередь рассматривая 10 работ, набравших наибольшее количество читательских голосов). Но и руководствуясь своими художественными вкусами.

Надеюсь, против ее авторитета у вас нет возражений. Кроме того, свой выбор госпожа Себрегодни подробно аргументировала.

ПОБЕДИТЕЛИ КОНКУРСА

1. место: сумка Tanya K.

Комментарий Марии Себрегодни: «Прекрасная композиция, все объекты уменьшаются, отдаляясь от сумки. Очень графично. Важно и то, что в работе одновременно присущи и классическое настроение, и инновационный, по сравнению с остальными участниками конкурса «Что в твоей сумке?», подход к композиции. Отличное качество снимка, идеальное освещение».

Приз: сумка из коллекции Moleskine Travelling Collection на выбор (сумка Moleskine Messenger, сумка Moleskine Reporter или сумка Moleskine Tote).

2. место: сумка Tomato Zero

Комментарий Марии Себрегодни: «Удивительное разнообразие композиций. В этой картинке поместилась целая вселенная. Мы наслаждались изучением каждого квадратного дюйма, всех этих деталей, комиксов, фломастеров, наклеек.  А теперь большой вопрос: как все это умещается в одной сумке?».

Приз: один из подарочных наборов Moleskine на выбор (подарочный набор для путешественника, подарочный набор для садоводов, подарочный набор для гурманов, подарочный набор для рисования или подарочный набор для письма).

3. место: сумка Олега Мастакова

Комментарий Марии Себрегодни: «Нам очень нравятся эти черные строгие прямоугольные формы на деревянной поверхности. Они передают чувства спокойствия, тишины. Сразу возникает образ автора, который тихо и медленно движется вокруг со своим оборудованием».

Приз: на выбор записная книжка из лимитированных серий Moleskine: «Звездные войны», «Peanuts» или «Pac-Man» (формата Large).

*Победители, присылайте свои почтовые адреса и наименование подарка, выбранного из предложенных для каждого призового места вариантов, на наш электронный адрес: contest@mymoleskine.ru

Картонск вырастет благодаря стараниям Cardboardia – международному сообществу интузиастов, возводящих картонные города по всему миру. Они используют картон не только, как материал, но и, как выразительную и художественную среду. Картония объединяет людей всех возрастов и профессий, дает им возможность отгородится на несколько дней от конфликтной окружающей среды и пожить в дружелюбном воображаемом городе.

«Картония – пространство создания новых связей, и тут мы попробуем беседовать через архитектуру, а не только информировать. Архитектура нам интересна, как инструмент двусторонней коммуникации. Картонск не должен быть местом навсегда определенного образа жизни, но публичным пространством, позволяющим делиться знаниями, получать их, задавать вопросы и придумывать ответы. Потому что строить макет скучно, а обживать пространства, знакомиться и делать общие и личные открытия увлекательно. И будучи разобранным, город продолжит жить и дарить вдохновение для создания реальных проектов», – рассказывает куратор мероприятия Мария Фадеева.

Картонный город в Парке Горького, Москва

В рамках IV конкурса архитектуры и дизайна Картонии организаторы хотят помочь участникам познакомиться друг с другом. Для этого куратор – Мария Фадеева специально нашла и пригласила экспертов из разных городов и стран рассказать о своих знаниях и показать умения. Она придумала несколько историй, благодаря которым участники смогут и пообщаться, и поработать вместе. В числе экспертов - Даниэла Берто и Диего Сопрана миланской мультидисциплинарной студии Neue Big, сделавшие несколько забавных анимационных роликов для Moleskine. В начале карьеры в студии придумали забавные игрушечные персонажи, которые можно самостоятельно склеить из бумаги, бесплатно скачав с сайта развертку. Сегодня команда переключилась на картон, как более конструктивный материал, из которого они делают разнообразные инсталляции. А недавно в Neue Big стали создавать и короткометражные анимационные фильмы с иcпользованием бумажных героев и декораций.

Кроме мастер-классов на территории Картонска пройдет архитектурный конкурс.

Все подробности о мероприятиях и их расписание ищите на kartonsk.cardboardia.info и cardboardia.info.

Волгоград – город, не покорившийся врагу, ошеломляет. Бесконечный проспект Ленина, огромное количество кузнечиков, безумные трамваи, уходящие под землю. И вот теперь этот город встречает Moleskine. Наконец-то!

В каких только магазинах Moleskine не продается: его любят представлять книжники и подарочники, он отлично смотрится в канцелярских магазинах и даже – в музыкальных, но конечно, всегда приятно, когда идеальный блокнот для рисования попадает в художественный салон.

Крупнейший салон Волгограда «Арт-мир», находящийся в самом центре города, продает краски и холсты, предметы искусства и антиквариат, а также занимается изготовлением рам для картин и зеркал. Его целевая аудитория  - художники, дизайнеры, фотографы и другие представители творческих профессий, поэтому неудивительно, что клиенты неоднократно задавали  вопрос, когда они смогут увидеть в продаже блокноты Moleskine.

Мы рады, что это наконец-то свершилось, в том числе и благодаря сотруднице магазина Анастасии. Мы  публикуем ее небольшой рассказ о том, как в ее жизни появился Moleskine и сообщаем, что для жителей Волгограда устроен конкурс, в котором может поучаствовать любой желающий и выиграть легендарную записную книжку! Нужно прийти в магазин и сделать рисунок в специально отведенном под это скетчбуке Moleskine. Автор лучшего творения по результатам голосования получит свой собственный блокнот в качестве приза. Подробнее о конкурсе можно почитать на странице салона.

А вот и Настин рассказ:

«Год назад, когда я жила в Москве, мне поручили странное, как мне показалось, дело. Надо было поехать в книжный магазин, купить там блокнот стоимостью 900 рублей, и отправить его с автобусом на историческую родину – в Волгоград. Это был подарок друга его девушке. Я удивлялась – и почти возмущалась, какие странности, блокнот – он и в Африке блокнот, почему он столько стоит? В конце концов списала все на любовь, застившую мозг, и успокоилась. И забыла об этом.

Прошел год. Я вернулась в Волгоград, и начала работать в магазине для художников. Много раз у нас спрашивали скетчбуки, и вдруг какое-то слово – молескин – зацепило – где-то я это уже слышала. Я пошла в Яндекс. И пропала. Почитала информацию, и поняла, что я очень, очень хочу привезти молескины в наш город, хотя бы для того, чтобы никому не пришлось совершать столь сложные действия для получения вожделенного блокнота.  Несколько писем – и вот она, первая коробка, получена, распакована, выставлена на витрину.. та часть, которая не была растащена сотрудниками магазина.  Каждому художнику – по молескину! – вот наш девиз.

Теперь у нас было время, чтобы рассмотреть молескины поподробнее, и тут-то все пропали.. даже те, кто скептически отнесся к идее продавать неизвестные и никому не нужные, как казалось, блокноты – стали думать, какой именно нужен – для рисунков, с раскадровкой, для акварели…. Я не знаю, что добавляют в бумагу, не знаю, из чего теперь делают обложку – но – увидев и потрогав молескин один раз, начинаешь желать иметь такой у себя в сумке всегда. Хотя бы просто ради того, чтобы доставать и гладить выгравированный на обложке рисунок Антуана Сент-Экзюпери».

Акция в Республике на Тверской продолжается! Сегодня и завтра вы тоже можете заставить слова танцевать на обложке или страницах своих блокнотом и записных книжек Moleskine.

Приходите и напишите свои историю, пожелание или стих)

У нас  в коробке английские слова и русские буквы, картинки и символы, 5 цветов чернил и безграничное поле для фантазии.

Сколько историй можно написать с помощью 400 слов, собранных в одну коробку?

Миллионы. Миллиарды. Сколько сможешь создать ты? Приходи и узнай!

время проведения акции: 15.00 – 20.00

живое представление: 18.00 – 20.00

В Moleskine Atelier, в магазине Республика по адресу: 1-я Тверская-Ямская ул., дом 10.

Сколько историй можно написать с помощью 400 слов, собранных в одну коробку?

Миллионы. Миллиарды. Сколько сможешь создать ты? Приходи и узнай!

Присоединяйся к нам, чтобы рассказать истории, используя резиновые штампы, каждый из которых – отдельное слово. Поделись своими рассказами, покажи их, персонализируй свой блокнот и открой для себя новую коллекцию Моleskine!

С 20 по 22 октября, с четверга по субботу

время работы: 15.00 – 20.00

живое представление: 18.00 – 20.00

В Moleskine Atelier, в магазине Республика по адресу: 1-я Тверская-Ямская ул., дом 10.

Специальный подарок всем любителям Моleskine. Обращаться к персоналу во время проведения акции!

Moleskine представляет новые коллекции аксессуаров Writing, Travelling и Reading с дизайном от Джулио Иаккетти (Giulio Iacchetti) на Moscow Design Week.

С 11 по 16 октября приглашаем всех в центр современного искусства ВИНЗАВОД на выставку «Мир в стеклянном шаре» (Spirit in a Bottle), созданную знаменитым дизайнером специально для московской недели дизайна!

Вы увидите, как в темноте бывшего винного погреба, в причудливых стеклянных сосудах уютно устроились сумки, очки, чехлы для ноутбуков и планшетов, книжные подставки, фонарики для чтения, ручки и карандаши из новых коллекций Moleskine.

Создал это волшебство из стекла великолепный мастер-стеклодув Массимо Лунардон (Massimo Lunardon). На заднем фоне медленно движутся изображения с сайтов YouTube, Flickr и Vimeo — крупные планы страниц Moleskine, созданных талантливыми творческими людьми со всего мира. Это видеоролики, снятые в технике покадровой анимации, и фотогалереи флешмобов «Что у тебя в сумке?»; иллюстрации из записных книжек с выставок Detour и экспозиции с других мероприятий, посвященных дизайну; а также видеозаписи, созданные поклонниками бренда Moleskine.

Завершают образ помещения специальные уголки для чтения и письма. В них лежат блокноты для посетителей, в которых можно поделиться своими мыслями или ответить на три главных вопроса: «Вы все еще пишете от руки? Почему это важно для вас?», «Три вещи, которые вы обязательно возьмете с собой в путешествие?», «Что лучше — писать от руки или набирать текст с помощью компьютера? В каких случаях вы пользуетесь каждым из этих двух способов?».

Инсталляция Moleskine была создана Джулио Иаккетти в сотрудничестве с Витторио Венециа (Vittorio Venezia). «Мир в стеклянном шаре» проводится в рамках проекта Interni Mutant Architecture&Design, центрального мероприятия Moscow Design Week, проходящего при поддержке журнала INTERNI Russia.  Interni Mutant Architecture — это мастер-класс на открытом воздухе с участием известнейших мировых дизайнеров, посвященный дизайну во всей его многогранности, его эволюции, трансформациям и достижениям.

ВИНЗАВОД: 4-й Сыромятнический переулок, д. 1, стр. 6. Время работы выставки с 11.00 до 21.00. Вход – свободный.

Кроме того, в рамках программы «People of Design» Moscow Design Week пройдут лекции Джулио Иаккетти и Марии Себрегонди!

Дизайн чистого листа. Лекция Марии Себрегонди.

В эпоху переизбытка информации нам всем нужна свобода незаполненного листа — для размышления, созидания, развития концепций, исследования и проектирования. Люди, работающие в творческих областях, которые на «ты» с цифровыми технологиями и всегда остаются на связи, нуждаются в такой свободе больше всего. Moleskine дает им именно это: чистые листы и открытые платформы для творчества в цифровую эру. Мария Себрегонди, одна из создателей концепции и бренда Moleskine, поможет нам увидеть творческий процесс в фирме «изнутри».

Лекция Марии Себрегонди «Дизайн чистого листа» состоится 12 октября в 16:00 на факультете журналистики МГУ (Москва, Моховая, 9).

Мария Себрегонди (Maria Sebregondi). Именно она создала серию записных книжек Moleskine для компании Modo&Modo в 1990-х гг. С 2007 г. она занимает пост директора по развитию бренда в компании Moleskine и следит за сохранением стилистической однородности и наполненности бренда. Мария Себрегонди курирует проекты по развитию бренда, создавая социальные связи как в Интернете, так и вне его. Ранее она работала независимым консультантом по стратегическим коммуникациям и концепциям продуктов.

Планирование дизайна и создание Moleskine. Лекция Джулио Иаккетти.

Каково назначение дизайна? Отношения между дизайнером и компанией строятся в соответствии с планом, разработанным для достижения определенной цели. Дизайнер отталкивается от этих четких задач, но творческий поиск порой приводит его к новым, незапланированным результатам, часто — совершенно неожиданным. Вплоть до того, что созданный дизайн становится самостоятельной, автономной ценностью.

Лекция Джулио Иаккетти «Планирование дизайна и создание Moleskine» состоится 12 октября в 17:30 на факультете журналистики МГУ (Москва, Моховая, 9).

Джулио Иаккетти (Giulio Iacchetti) занимается промышленным дизайном с 1992 г. В его портфолио есть работы для таких брендов, как Alessi, Arthema, Danese, Foscarini, Globo, Grom, Jannelli&Volpi, Lavazza, Meritalia, Panasonic и Pandora Design. Помимо работы в сфере дизайна он также преподает в нескольких учебных заведениях Италии и других стран. Джулио Иаккетти постоянно находится в поиске новых интересных объектов. Одна из его находок — многоцелевые, биологически разрушающиеся столовые приборы Moscardino — принесла ему и его соавтору Маттео Ранньи (Matteo Ragni) награду Compasso d’Oro в 2001 г. и место в постоянной экспозиции Нью-Йоркского музея современного искусства (MoMA).

Подробную информацию о времени и местах проведения мероприятий можно получить на сайтах www.moscowdesignweek.ru и www.moleskine.com

Правда, пока он продается не в обычном канцелярском магазине или дизайнерском шоу-руме, а в группе «Moleskine в Белгороде», но то, что для многих поклонников любимая записная книжка стала еще доступнее – огромная радость для нас.

Теперь не нужно размещать заказ в столичном Интернет-магазине, ожидая, пока тебе пришлют его из другого города, или покупать с оказией в Воронеже: в группе можно посмотреть, что есть в наличии или оставить предзаказ.

Вот что говорит Светлана, создатель группы, о Moleskine:

«Moleskine представляет собой бренд, не требующий дополнительной рекламы или каких-то присказок. Эта уникальная записная книжка совмещает двухсотлетнюю легенду с днем сегодняшним, что позволяет каждому обладателю проявлять фантазию на ее пожелтевших страничках.

Ощущая притягательность бренда, я решила поддержать творческие порывы белгородцев и привезти Moleskine к нам. Очень рада, что мне это удалось»!

20 сентября в Тюмени начал свою работу новый магазин полезных книг и предметов «Для большого дела». Он находится на 2 этаже ТЦ «Па-На-Ма». Помимо деловых книг, в магазине представлены и дорогие нашему сердцу Moleskine.

Ленивые могут сделать он-лайн заказ и запросить бесплатную доставку по городу, а тем, кто легок на подъем, дадут подержать блокноты в руках и бережно уложат покупку в крафт-пакет.

Уже сейчас в продаже есть яркие цветные новинки Moleskine, которые на фоне приближающейся зимы отогреют даже самых замерзших покупателей.

Как говорится, welcome!

Выставка – попытка объединить природу графики, фотографии и текста. В экспозиции можно проследить замысловатое превращение: из острых, лишенных излишеств, психологических работ Юли Блюхер, в многослойную коллажную графику Курбатова и наконец – лаконичные фотонаблюдения Ольги Паволги.

Юля Блюхер, иллюстрация к рассказу Анастасии Манаковой «Ангелы Октября»

Для петербуржцев выставка Юли Блюхер, Лёши Курбатова и Ольги Паволги обещает стать долгожданной встречей, поскольку это первая экспозиция любимых многими работ в родном городе. Теперь все, кто следил за творчеством авторов в интернете могут лично познакомиться не только с рисунками и фотографиями, но и с авторами лично, задать им вопросы и просто пообщаться.

Лёша Курбатов, иллюстрация к рассказу Татьяны Толстой «На малом огне»

Организаторы обещают представить нашему взору большую экспозицию, где каждая работа будет снабжена авторским текстом, и комментариями с историей создания – уникальный шанс заглянуть в головы художников, где рождаются иллюстрации.

Ольга Паволга

В заключении вечера пройдет презентация книги Ольги Паволги с иллюстрациями Леши Курбатова – как живой пример темы разговора. Книга “Записки на запястье” написана в жанре короткой прозы. Это сборник коротких эссе, смешных и грустных заметок, наблюдений, образов, подслушанных диалогов, фраз, в целом – современная городская жизнь, иронический и легкий взгляд на действительность.

А Юлия Блюхер проведет мастер-класс с демонстрацией пошаговых превращений идеи в окончательный результат.

Юля Блюхер, иллюстрация к рассказу Захара Прилепина «Черт и другие»

Мы попросили куратор выставки Руслан Галло поподробнее рассказать о предстоящем «дне рождения»:

Руслан, расскажите, по какому принципу подбирались участники проекта?

Юля, Лёша и Оля уже давно знакомы и дружат семьями. Иногда они вместе работают, а иногда и отдыхают. Большая часть почитателей следят за их творчеством в интернете и особенно в ЖЖ. И не редко к ним поступают приглашения посетить какой-либо город нашей необъятной страны и познакомиться с теми, кто любит и ждет их с нетерпением.

Откуда такое замысловатое название выставки?

«День рождения жены художника» – это не шутка. Да, действительно, у жены Лёши, как раз, день рождения. А ни лучший ли это повод собрать побольше замечательных людей, поговорить об иллюстрации, литературе и искусстве за бокалом хорошего, легкого вина?

Место проведения – это новое выставочное пространство? Почему выбрали именно его?

Лофт-проект «Светоч» был наиболее подходящим и первым, кто откликнулся на наши предложения. Лофт открылся совсем недавно, всего пару месяцев назад, но уже активно участвует в культурной жизни города. И Варя Шведова, совладелица «Светоча», оказалась очень гостеприимным и ответственным человеком.

Вход – бесплатный – День рождения всё-таки!

Адрес лофт-проекта Светоч: Санкт-Петербург, ул. Большая Пушкарская, 10.

Начало в 18.00

Увидеть рисунки, посвященные самой трогательной сказке ХХ столетия, и посмотреть на работы авторов, рискнувших представить свою интерпретацию классических иллюстраций самого Экзюпери, можно на 2 этаже ТРЦ Галерея (Лиговский пр. 30 А ), в секции 276 – магазине интересных подарков «Предлог».

Участники выставки – профессиональные и начинающие художники из разных городов России, Украины и даже Польши: Юлия Подддубнова (Куйбышево, Ростовская обл.), Александр Бачулин (Черновцы, Украина), Валерий Бабанов (Санкт-Петербург), Илона Почхуа (Люберцы), Каролина Королёва (Москва), Маруша Бэлль (Москва), Оксана Абдулина (Донецк, Украина), Анастасия Тумпарова (Воскресенск, Московская обл.), Ольга Виноградова (Москва), Игорь Козак (Кашалин, Польша).