Остро-социальный стрит-арт
Лондонский художник Phil Ashcroft балансирует между двумя мирами: реальным и вымышленным. Контрастные тона, острые грани, атомные станции, руины и полное отсутствие людей на работах. Автор словно говорит нам, что если человечество и дальше продолжит уничтожать землю в лучших традициях роликов Greenpeace, то мы рискуем проснуться в видеоигре с пейзажами кисти Phil Ashcroft.
Расскажи о свои последних проектах?
Недавно с Nelly Duff мы сделали выставку Pick Me Up в Somerset House, где я представил свои новые работы. К сентябрю будет готов проект совместно с Gamma Proforma в рамках сотрудничества с Nokia.
Что привлекает тебя в этих острых углах и изломах, которые ты так часто рисуешь?
Думаю, тут на меня повлияли американские послевоенные художники 50-60х годов, Robert Motherwell и Franz Kline. Граффити, вжившиеся в городское пространство, пост-абстранционные экспрессионисты из Британии, такие как Albert Irvin и John Hoyland. Все они были настолько амбициозны, что рисовали только на больших полотнах. Несмотря на то, что в 70-80е годы это было не модно.
Ты живешь в Лондоне, какие галереи must see?
В первую очередь Tate Modern и Tate Britain; Hauser and Wirth и Alison Jacques, это галереи в West End; Chisenhale Gallery и The Approach, в East End; Bearspace и APT в Deptford в South East London.
А где ты родился?
Я родился в Farnham, Surrey.
Какие условия тебе необходимы для работы?
Хороший свет, пространство наполненное воздухом и чтобы ничего не отвлекало.
С кем тебе довелось поработать, кто тебе особенно запомнился?
Художник Albert Irvin ему сейчас около 90 лет. Впервые я встретил его 20 лет назад, когда был студентом. Я никогда не работал с ним, но он очень сильно повлиял на меня.
Важно ли для тебя мнение зрителя?
Да, когда получаешь обратную связь, это здорово, даже если это не позитив, а критические замечания, которые остаются в голове надолго!
Какова главная идея твоего творчества?
Мне нравится комбинировать различные подходы: абстрактный экспрессионизм, пейзажи Британии, японские гравюры по дереву, графическое искусство улиц. Я пытаюсь естественно интегрировать столь разные стили, чтобы создать «кроссовер» пространства, объекта и окружающей среды.
Например, заброшенные больницы, нефтебазы, атомные электростанции, снежный человек; компиляция этих полу-сюрреалистических установок и мультяшных мотивов создают особый мифический мир, который балансирует на границе реальности и воображения.
Ты делаешь наброски к своим работам?
Да, в большом скетчуке формата А4.
Школа акварели имени Меня
Графика и амбротипия
Syntetic syndrome
Фоторепортаж с выставки Moleskine Art
