Думали когда-нибудь нарисовать граффити, которое исчезнет с восходом солнца? А портрет из материала, который нельзя потрогать руками? Нет? Не страшно: об этом подумал молодой датский художник Armsrock. Он расписывает город, не оставляя на домах ни капли краски. Правда, увидеть его творчество можно только ночью, т.к. картины художника боятся солнечного света. Зато не пьют кровь у градоначальников, которые уже сбились с ног, пытаясь упечь вольнодумный стрит-арт за решетку музеев.

Armsrock: «Я начал рисовать в детстве. Как, наверное, и все. При этом не могу сказать, что я был каким-то более одаренным или гениальным ребенком, чем все остальные. Обычным я был. Но живопись и рисунок сопровождали меня на протяжении всего детства. Это было для меня как игра, но со временем творчество превратилось для меня в способ интерпретации окружающего мира. Чем больше я рисовал, тем больше радости мне это приносило. И в какой-то момент искусство превратилось, как бы это сказать, ну, в мембрану, что ли, через которую я смог по-другому видеть вещи и общаться с ними. Вообще говоря, в своем творчестве я исхожу из идеи, что рисунок – он как язык, который предоставляет мне некую возможность сообщить что-то окружающим, рассказать о своем отношении к миру. Это как пространство, которое я могу исследовать и усовершенствовать, а затем передать при помощи изображения. Для меня чрезвычайно важно, чтобы мои рисунки служили некой цели. В то же время я очень очарован процессом рисунком, самим актом создания произведения. Это производит на меня большое впечатление, поверьте».

«В течение долгого времени я работаю с тем, как создать рисунок, объединенный с мимолетной окружающей средой. Совместить их. Собственно, сам аспект быстротечности всего – это то, как я понимаю рисунок и сам мир. И нефизическая структура света, на мой взгляд, как нельзя лучше подходит для моего творчества. Это здесь и не здесь одновременно. Еще меня очень интересует, как мы все видим мир – то есть наше восприятие. Если сказать образно, идея психологической проекции, ее влияние на присутствие и взаимодействие с окружающим нас. Именно все это всегда и присутствовало в моей работе, но через проецируемые рисунки мои идеи получили материальное воплощение. Еще один аспект моего творчества – как это ни странно – память. Это опять-таки форма, определяющая наше пространство».

«Для проецирования работ я использую самую различную аппаратуру. Некоторая очень сложная, а бывает, что и обычные проекторы для диаслайдов. По-моему, комбинация современной техники и рисунка – это интересно. Тут рисунок становится как бы частью многошагового искусства».

«Как я это делаю? Ну, временами просто процарапываю фотослайды тонкой иглой. Это дает свету проникать сквозь отверстия. Нечто подобное когда-то делали со слайдами широкоформатных проекторов. В других случаях я рисую сам некий чертеж, который потом фотографирую. Это я делаю, когда собираюсь использовать небольшие проекторы. Хотя, честно говоря, без технологии проектора все это довольно бесполезно.

«Если уж быть до конца честным, то это искусство довольно зависимое. Зависимое от электричества, от поверхности. Даже от времени суток, поскольку проецировать свет можно только в темноте. Вот я и работаю только ночью и всегда взаимодействую с окружающей средой, что также сыграло большую роль в моем понимании искусства. С другой стороны, проецирование искусства из ”несуществующего” материала  – это двойная игра света и тени. Появляется возможность использовать пространство так, как это было бы невозможно сделать на листе бумаги».

Знаю, что вы занимались стрит-артом и занимались граффити. В чем разница между таким видом искусства и работой со светом?

Да нет, я не работал с граффити. Просто формы похожи – взаимодействие с окружающей средой. Лично я чувствую необходимость создавать произведения вне архитектуры, галерей и музеев. Стараюсь делать вещи, которые могут вмешиваться в общество, вступать с ним в диалог посредством монолога. Именно в этом и схожесть с граффити – улица. Вообще, я глубоко увлечен идеей города с его строительством, структурой, и я хочу активно поучаствовать во всем этом. В этом плане мне очень нравится высказывание одного из моих любимых поэтов В.Маяковского, который уже в 1917 году предвидел весь потенциал граффити. Он сказал примерно так: ”Художники и писатели должны немедленно достать кисти и горшки с краской, чтобы осветить и окрасить все стороны, лбы и сундуки городов, железнодорожных станций и галопное стадо железнодорожных вагонов”.

Как появляются персонажи ваших «картин»?

Все зависит от контекста – т.е. как это будет в дальнейшем использовано. В основном это наблюдения за людьми в городе. Я вообще провожу много времени за наблюдением. Иногда делаю фотографии, иногда эскизы. Иными словами, рисунок выступает в качестве ссылки на оригинал впечатления. Но, как правило, то, что осталось от впечатления – это лишь небольшая часть заключительной части работы. Все, что я проецирую на город – замороженные моменты моих наблюдений. Своими рисунками я передаю конкретные абстракции реального мира. За последние годы я создал сотни и сотни рисунков, изображающих человека в условиях городской среды. В целом, я трачу огромную уйму времени на сбор фотографических изображений. И теперь у меня целый архив зарисовок людей, машин, архитектуры, животный и т.д. Для меня это отправная точка к тому, что я делаю.

Как вы называет такое искусство?

Хммм. Сложный вопрос. Я это определяю как то, что я делаю. Знаете, что написано на папке, в которой я храню свои работы? Так вот, она называется “Light / Works”[“Свет / Работы”]. Мне очень нравится дуальность такого названия. В принципе, это могло бы быть хорошей штукой для названия…я думаю.

Расскажите о выставках. Как они проходят?

Тут все зависит от формата: на улице или в галерее, музее или световом фестивале – т.е. внутри или снаружи. Я делал много  работ внутри и снаружи, исходя из контекста мероприятия.  Если бы я, например, брался за проект в Санкт-Петербурге, то, вероятно, что я так или иначе попытался бы познакомиться с его историей, а так же с современными условиями города. Я пытаюсь использовать искусство в качестве мембраны, через которую могу интерпретировать связь с миром и его частями, которые считаю интересными. Может показаться, что я излишне самоуверен, но чувствую, что могу добиться большего давая ответы на какие-то проблемы, а не просто задавая вопросы. Я провожу бесконечное количество времени в поисках визуальных форм того, чем хочу поделиться с остальными. И, собственно, этот постоянный поиск и приводит меня все к более новым областям моих интересов. Это, вероятно, главное, что заставляет меня постоянно работать.

Думали сделать картины в движении?

О, я очень много думал об этом. Большинство моих изображений получены из вещей, которые существуют в постоянном движении. Вообще-то я часто просматриваю книги по истории индонезийского театра теней. Думаю, что что-нибудь интересное могло бы из этого выйти. Но до этого пока далеко.

Знаете, большинство художников так или иначе хотели что-то сказать своими картинами. Моне, к примеру, обращал наше внимание на неповторимость момента, футуристы заставляли задуматься о том, что будущее уже вот-вот, на подходе и старый мир канет в лету. Что вы говорите?

Это опять-таки сложный вопрос, на который у меня пока нет какого-то конкретного ответа. Пока что я хочу вызвать любопытство в мире. И придаю какую-то форму вопросам и вещам, о которых не могу говорить.

Tweet

Еще по теме

• День, который я вспомню завтра
  Молодой испанский художник Chamo живет в Барселоне. Он учился на факультете Fine Arts в Universitat ...
• Весь мир и есть Страна Чудес
  Своими работами итальянская художница Alice Pasquini хочет разбудить весь мир и чувства каждого зрит...
• Стикер-аттака tomato zero
  Петербургский стритартер, подписывающийся Tomato Zero, активно покрывает городские плоскости стикера...