Иммануил Кант был сам не свой до путешествий, правда, не дальше кабинета и исключительно по картам городов. Молодой немецкий архитектор Флориан Аффлербах, в отличие от именитого соотечественника, не только путешествует наяву – делает настоящие картины собственных путешествий. По его работам можно запросто совершить экскурсию по архитектуре Венеции, Парижа, Гамбурга и т.д. А свое плодовитое творчество Флориан выкладывает в аккаунт на flickr.

Altes Schloss, Stuttgart

Bismarkstrasse, Berlin

-Флориан, расскажите немного о себе.

Я рисую с тех  пор, как себя помню, но в течение моего студенчества на архитектуре я учился только конструктивному, инженерному рисунку. Но как-то во время учебы я шесть месяцев находился в Париже, и это стало поворотным моментом в моей жизни как художника. У меня появились возможность и время делать абсолютно все, что я хотел. Там я встретил двух друзей, очень близких мне по духу, и мы продолжили вместе. Именно тогда я открыл для себя нечто очень важное: всегда наблюдать за тем, что делают другие люди – замечать то, что другим кажется обычным, обыденным. В марте 2007 я переехал в Штутгарт, чтобы устроиться на мою первую работу в качестве настоящего архитектора. Рисунок стал чем-то фундаментальным для меня — он привносит редкие моменты счастья, удовлетворения собой в рутинный распорядок дня.

Hafen Untert_rkheim

Hamburg

-Какие объекты архитектуры вы больше всего любите изображать? Старые или, наоборот, нечто новое?

Так как у меня архитектурное  образование, я интересуюсь абсолютно  всеми видами зданий – исторической и современной архитектурой. Но они  должны быть так или иначе особенными: возможно, интересное месторасположение, любопытная история постройки или же чрезвычайно экстремальная перспектива. Ну, или просто личный интерес.

-Я заметил, что в ваших работах всегда доминирует перспектива как основополагающий элемент. Это такой концепт?

Я всегда ищу интересные места для творчества. Поиск не прекращается, даже если просто гуляю  по городу. Иногда даже сверхдраматизирую перспективу, чтобы иметь более экспрессивное, живое изображение. Но, что мне особенно нравится в перспективе – максимальная точность пропорций и чистота изображения с точки обзора. Я думаю, что это влияние особенностей архитектурного рисунка, который, разумеется, отличается от художественного. Тут важен сам объем, показать пространство и объект в пространстве.

Hasenbergplatz

Haus Hugendubel, Stuttgart

-Так ли важно для вас точность построения самой перспективы или же вы можете иногда просто взять и нарисовать ее?

Мне интересны здания, которые по-настоящему сложны для изображения, со сложной архитектурой. И я редко обдумываю их конструкцию и точность построения тех или иных линий. Думаю: все происходит как-то само собой – внутри меня, это и позволяет мне правильно воспроизводить объект на бумаге. Порой мне вообще хочется больше независимости в рисунке, то есть меньше отражения действительности, чтобы изображение стало как-то живее.

-Вы предпочитаете карандашный рисунок, но не всегда заканчиваете его акварелью. Почему?

Я не назвал бы это  акварельным рисунком, а, скажем, отмывкой. Это такой специфический способ изображения у архитекторов. Он позволяет  создать плавное распределение  света и тени на поверхности. Относительно моих «незаконченных» рисунков: я  часто пытаюсь сконцентрировать внимание зрителя на главном объекте, и добиваюсь этого при помощи отмывки или же штриховки – всегда по-разному.

Kloster Moellenbeck

La Poste

Luzern

-На какой бумаге чаще всего любите рисовать? Или, может, в специальном блокноте?

Я рисую в большом  блокноте (28 x 35 см) с шероховатой бежевой бумагой. А если приходится рисовать какой-нибудь большой пребольшой объект, просто рисую на развороте – вот так просто.

-А какие материалы для рисунка используете?

Чаще всего, я рисую очень мягкими карандашами (3B или 5B) и акварелью. Но также иногда использую чернильные ручки и маркеры, когда как.

- Сколько времени занимает один рисунок?

Ну, разумеется, это зависит от объекта, его сложности и выбранного ракурса изображения. На самом деле, много от чего зависит. Если в среднем, то один рисунок занимает где-то от часа до двух.

-Можете как-то определить ваш стиль?

О, сложный вопрос. Думаю, вы можете назвать его документалистикой с эмоциональным подтекстом, что-то в этом роде.

Markthalle

Marktplatz

Placa De L’Iglesia San Francisco

-Вы уже организовывали выставки своих работ?

Да, дважды. Первая выставка в 2007 году была коллективная в городе Зигене (Германия), а уже в 2009м в Штутгарте прошла моя индивидуальная выставка.

-Как обычно проходит творческий процесс?

Знаете, в течение недели я полностью занят работой архитектора. На самом деле, действительно очень трудно найти достаточно свободного времени для собственного творчества. Чаще всего, я пытаюсь делать это по вечерам и в выходные. Для того чтобы подобрать интересный сюжет для картины приходится очень много путешествовать по городам. Сижу в кафешках, на площадях, наслаждаюсь атмосферой места. Ну и, конечно, ищу тихие, уединенные места для рисунка.

-Есть любимый город для творчества?

Конечно. Это Париж: с него все и началось.

-Не думали приехать в Петербург?

Да, в Петербурге я  еще не был, но очень хочу. Этот город  находится в моем личном творческом “Топ листе городов”, которые собираюсь посетить в самом ближайшем будущем.

Romeo & Julia, Hans Scharoun

Seyfferstrasse

Tweet

Еще по теме

• Пока нет постов