На вопрос о том, кто такой Константин Бронзит, я иногда  отвечаю: «Это  Алеша Попович», имея в виду, что Константин – режиссер-аниматор знаменитого полнометражного мультфильма. Впрочем, это звучит как-то несерьезно. Несерьезны и его персонажи, взять хотя бы знаменитый фильм «На краю земли».  А на самом деле Константин – заслуженный деятель искусств России, член трех киноакадемий ( в России, Франции и США), обладатель более 150 международных наград за анимационные фильмы, номинант премии «Оскар» 2009 года… Серьезней не придумаешь!

Когда-то я прочитала фразу Диснея о том, что в анимации самый простой кастинг: стер неудачного персонажа резинкой, и все! Это правда? 

Вранье! Персонаж придумывается долго и в страданиях. Как и все остальное. Сочиняю всегда с чистого листа, никакие жизненные наблюдения не помогают. Есть красивая легенда о том, что у Федора Хитрука образ Вини Пуха родился при виде Евгения Леонова, и он просто привел великого актера к художнику со словами: «Вот он!» Да, согласен, сходство есть: сутуловатость, щечки, припухлость… Но все равно образы рождаются в уме. Разгула фантазии не бывает. Создание персонажа – мучительнейший процесс, во всяком случае – для меня.

А от чего ты отталкиваешься в своих раздумьях?

Есть такой термин – дизайн персонажа. Какими будут нос, глаза, ручки? В поисках этого  отталкиваешься от истории, лежащей в основе фильма, от общего посыла, от интонации. Они задают стиль персонажа, определяет, каким он будет – карикатурным или условным, «многослойным» или обозначенным тремя штрихами. Самое сложное – перенести свои ощущения на бумагу, чтобы ОН смотрел на тебя с листочка.  

Давайте сделаем маленький эксперимент. Его может сделать каждый, у кого есть карандаш и бумага. Вот овал. Это голова. Глазки, бровки, ротик. Нехитрая мордочка. Теперь сделаем носик пошире, раздвинем бровки, наметим зрачки. Сразу все меняется. Один нюанс – и перед нами уже совсем другое выражение, а то и другой персонаж.

В этом и сложность: какой из вариантов правильный? Ю.Б. Норштейн, классик анимации, говорит, что для режиссера путей много, а правильный – только один. Кто-то «не парится» с поисками. Я – «парюсь». Причем долго.

Неужели не было исключений?

Конечно, были. В мультфильме «Уборная история – Любовная история» тетенька-героиня нарисовалась случайно и сразу. Я возился с раскадровкой,  мне в какой-то момент понадобился крупный план, я нарисовал лицо… И понял: ОНА! Счастливый случай. Вот эта героиня.

Видите,  я нос сделал по ошибки длинноватым,  стер и нарисовал заново. Это как если бы ко мне на просмотр пришли два очень похожих актера, и я бы выбрал того, у которого нос чуть короче. Вот это – кастинг на уровне «стер резинкой». Но если не знаешь, кто тебе нужен, резинка не поможет!

 

Фильм »Lavatory – LoveStory» – номинант премии «Оскар» 2009 года

А другие режиссеры ищут?

Тот же Норштейн рассказывал, что когда он вместе со своей женой и коллегой Франческой Ярбусовой искал образ для ежика в тумане,  у них упорно получались ЕЖИ! А нужен ЕЖИК! Еж и ежик – это же совсем разное. И вот случайно, в почеркушках, в трех линиях  промелькнуло…Поймали!

Персонаж определяется  на уровне суффикса?

Точно! Как ни странно, но параллели  с  литературой можно провести легко. Возьмем, к примеру, Печорина. Он описан подробно, портрет прописан до мелочей. Но начни его рисовать – я вижу так, а другой представляет себе эдак. Описание одно для всех, а изображение на бумаге, сделанное на основе описания, может оказаться совершенно разным.

К вопросу о литературе: аниматор сильно зависит от сценария?

Сценарий не догма. Иначе получится не творчество, а работа по заводским нормам. Безусловно, сценарий – это документ, но при этом все понимают, что изменения вполне возможны. Так бывает даже в Голливуде, а уж тем более – если я снимаю авторское кино. Тут уж может многое измениться. Конечно, я говорю не о радикальных изменениях – иначе  получится, что автор сам не знает, чего хочет.

«На краю земли» (1999) – более 70 наград на фестивалях!

А как было дело с Алешей Поповичем?

Помню, мы размышляли: куда сместить акценты? Сделать Алешу более карикатурным или более привлекательным? Но в любом случае нужно было отразить штамп: раз богатырь, то должен быть большим, с мощной шеей и широкими плечами. Однако по сценарию он еще растущий, глуповатый, немного нелепый…Короче, получился привлекательным, хоть и не идеал.

Женские персонажи в фильме – тоже образы собирательные. Скажем, у старушки типичный овал лица, носик, глазки…

Трудно лицо рисовать?

Трудно. Нужно специально учиться. У китайцев –  об этом знают далеко не все – существует специальный трактат о лице. Там речь идет не о работе мышц, а о том, как напряжение той или иной мышцы влияет на выражение лица и что будет, если при данной форме носа определенная мышца сократится. Это очень важно, ведь иногда смотришь фильм и понимаешь, что дизайн персонажа не тот. Что его внешний вид никак «не дружит» с тем, что этот персонаж делает на экране.

Получается, что для аниматора необходимо профессиональное знание мышц лица?

Получается, что да.

Этот плакатик Бронзиту подарили друзья: «Как ты сегодня себя чувствуешь, Бронзит?» (кликните, чтобы рассмотреть!)

Если взять твои наиболее известные авторские фильмы «На краю земли», «Божество», «Кот и лиса» – то в каком из них труднее всего было сделать дизайн персонажа?

С фильмом «Божество» все оказалось невероятно сложно: там индийская шестирукая скульптура, и у нее не лицо, а маска. Бог. И он не должен быть ни мужчиной, ни женщиной – ведь  одной и той же ситуации мужчины и женщины по-разному  ведут себя, а у нас – высшее существо с иными характеристиками. Опять же: если маска, то зрачков нет. Но взгляд-то есть! Смотреть наш Бог должен холодно, торжественно, причем с самого начала до конца фильма, не зависимо от всех комических перепетий. Пытался я найти что-то похожее среди индийских статуй. Не нашел. Пришлось создать своего бога. Ну и попил он у меня кровушки! Такого больше нет, этот единственный. Фильм длится 4 мин. 20 сек. И каждая секунда далась с боем…

 

«Божество» (2003)

Быть может, проще рисовать зверюшек?

В ранних фильмах у меня  часто зверьки встречались – особенно коты…Я жил тогда в коммуналке, и соседских котов наблюдал в ассортименте и с симпатией. В «Алеше Поповиче» активно фигурирует конь Юлий – его ни в коем случае нельзя называть лошадью, он обижается! Но как персонаж он абсолютно очеловечен. Только внешне – конь, остальное – человек. В том числе и на уровне мимики.

Официальный сайт мультфильма »Алеша Попович и Тугарин Змей»: www.aleshapopovich.ru 
А здесь можно посмотреть фрагмент: www.youtube.com/watch?v=y9K3xRQ5aqo

А как ты относишься к штампам?

Есть такое выражение: хороший аниматор – это десять штампов, а очень хороший аниматор – это сто штампов. В определенном смысле без них нельзя. Актеры в игровом кино тоже часто используют штампы. Из реплик и ситуации понимаешь, чего зритель ждет от героя, каким его представляет– толстым или тонким, агрессивным или хитрым.

Не жалеешь, что «Оскар» достался другому режиссеру?

«Оскара» в 2008 году абсолютно заслуженно получил японец за фильм «Домик из маленьких кубиков». Чего жалеть?  Жизнь продолжается!

Мы не удержались и решили поместить тут еще пару работ Константина Бронзита:

 

«Switchcraft» (1995). Гран-при за лучший короткометражный анимационный фильм на Международный фестиваль анимационного кино в Аннеси (Франция) 

 

Фильм «Правдивая история о трех поросятах» (2008). Главная премия в категории «Лучший анимационный фильм» на Кинопремии «Золотой Орел 2010»

Tweet

Еще по теме

• Пока нет постов