Любимое хобби REN’a

Не смотря на то, что рисунки REN’a не висят ни в одном из музеев и не выставляются ни в одной галерей, их ежедневно видят сотни тысяч людей. Просто граффитчик любит расписывать поезда, которые потом едут через всю Москву, и оставлять рисунки на ограждениях вдоль железнодорожных веток. Он надеится, что задержав взгляд на ярком граффити в бесконечной череде серых заборов, усталые пассажиры хоть ненадолго задумаются о чем-то хорошее.
- Ты подписываешь свои рисунки REN, что значит эта аббревиатура?
Само слово ничего не значит, просто набор букв, которые мне нравятся. Некоторые из этих букв встречаются в моем имени, потому я долго не задумывался, когда придумывал ник, который теперь отражает меня и все, что делаю, подписываясь им.
- Почему ты занимаешься граффити?
Этим я занялся, наверное, от безделья, потому что во времена учебы в университете и полудневной работы, деньги, оставшиеся от работы, нужно было куда-то девать, и юношеский запал тем более. Ну и в общей сложности эти деньги уходили на краску для первых проб, на фломастеры и другой стафф. Потом, постоянно рисуя, начинаешь понимать, что граффити становится частью твоей жизни и уже неважно, какие деньги ты на это тратишь. Граффити становится самым любимым хобби, как для кого-то пойти в бильярд – поиграть, погонять шары, для меня – это пойти порисовать.

- У тебя какая-то особая техника?
Вопрос о технике не совсем уместен, так как в граффити важнее форма и стиль, и если ты развитый граффитчик, то техника является вспомогательным элементом твоего стиля. Я рисую граффити исключительно для себя, не тянусь за тем, чтобы мой стиль был эталоном, он такой, какой он есть, и технично он, несомненно, не самый лучший.
- У твоих рисунков есть конкретный смысл, значение?
У каждого рисунка есть своя история! Как он был сделан – может быть, быстро, может быть, медленно, в +40С, или -20С, может быть кто-то тебя заметил (кому не следует) и ты отходил затихариться, а может быть все прошло очень тихо и без помех – и вот на рисунке это все отражается. Иногда я смотрю на рисунок, и он ничем стилистически не выдается, но по каким-то частям его, по каким-то фишечкам рисунка, видно, что все было не так просто. Видно даже, что это один из первых рисунков человека и видно, как он волновался – для меня важны таки приметы.


В принципе, если рисование подразделять на легальное и нелегальное, то в случае первого возможно соответствие какой-то теме или заранее придуманному сюжету. Особенно, когда рисуешь с кем-то в команде, то обычно продумываешь сюжет (фон) сразу на несколько рисунков.

- Как давно ты занимаешься стрит-артом?
Когда я учился в университете в Россию начало приходить довольно большое количество субкультур из Европы из США, начиная с футбольного фанатизма и особой моды на него, и заканчивая скейтбордингом. И я выбрал из этих субкультур для себя граффити, так как два моих самых близких друга занимались этим. Сначала я просто снимал на камеру как «друг-оператор», а потом капитально подсел.
Тогда, конечно, это все выглядело по-другому: 50 человек и все знают друг друга. Особая общность придавала процессу рисования еще больший интерес, нежели когда стали появляться толпы подражателей (их называют «тоями» от англ. toy), которые думали, что смогут чего-то достигнуть путем подмазывания к тем, кто уже к этому времени довольно долго рисовал. А ответ на вопрос - «почему я начал этим заниматься?» – я получаю сам только сейчас, когда чувствую, что невинное увлечение давно стало частью моей жизни.


- Где ты рисуешь? Есть пристрастия в плане поверхностей?
Я рисую на всем, что мне нравится. Нет определенного пристрастия – это может быть поверхность поезда, который потом поедет через всю Москву, твой рисунок увидят многие люди и попутно зададутся мыслью – интересная реклама. Либо это может быть и легальное место для рисования, где ты рисуешь летом с пивом и друзьями, никому не мешая, и получаешь от этого кайф. Но, чаще всего это места на ограждениях вдоль железнодорожных веток, я считаю такое рисование максимально результативным, так как по этому участку ежедневно проезжают сотни тысяч людей. И хоть иногда их глаз видит не вечно серый грязный забор в стилистике советских времен, а что-то броское и при этом не понятное, заставляющее подумать иногда что-то плохое, но иногда что-то хорошее, в зависимости от испорченности человека.


- Что должно произойти, чтобы ты вдохновился, взял баллоны и пошел рисовать?
В субкультре граффити можно вдохновляться всем чем угодно! На новый рисунок может вдохновить предыдущий рисунок, ситуация, произошедшая при рисовании в прошлый раз, общение с кем-то, просмотренный фильм, все, что угодно! Даже кружка из-под чая, на которой нарисованы комиксы, и ты в эту же секунду понимаешь, что было бы круто изобразить эти комиксы на заднем плане рисунка, либо использовать часть заливки фона в таких тонах. И, прежде всего, если человек сам по себе воодушевленный (а настоящий граффитчик чаще всего именно такой), то он сам себя вдохновит на что-то новое, например, рисуя одну букву, ты понимаешь, что она совершенно может идти другим образом – и на следующем рисунке ты уже применяешь эту идею.

- У тебя есть любимые рисовальщики, графитчики?
Я не художник, для меня рисование – это отвлечение от повседневности, проявление себя… Я не умею художественно что-то изображать, чтобы оно несло общепонятный смысл. Для меня, прежде всего, есть люди – это мои друзья, я их фанат. А если говорить про обычных людей, не граффитчиков, то таких личностей полно – от ДеНиро до Олега Табакова или солиста группы Doors.
-Твой основной инструмент линия или цвет?
Мне важнее форма. Линия может быть толстой, может быть тонкой, с напылением, затемнением, через трафарет, но эта линия, она придает самое главное рисунку – это форму. Линия, несомненно, важна так же как и цвет, но в рисунке важнее всего – его конечная форма, цвет лишь придает объемность, гаммность. Цвет и линия являются основой формы, но при этом все остальное не менее важно.

- Помимо непосредственно граффити у тебя есть другие проекты, связанные со стрит-артом. Расскажи о них.
Мой самый интересный проект непосредственно связан с граффити, это граффити-видео, граффити-фильмы, производством которых я занимаюсь под лейблом www.steelhunters.com
- Поделишься какой-нибудь интересной историей, связанной с твоим творчеством?
Мне вспоминается история, когда я поехал из Москвы в Питер, чтобы сделать рисунок на поезде. Рисование было результативное – мой холкар вышел. Я его удачно отфоткал и забыл обо всем этом. Спустя несколько месяцев, я увидел фотографию этого рисунка на одном из форумов в интернете и был очень удивлен, когда узнал, что ее сделали в каком-то очень далеком от Питера городе, и вообще в другом государстве – Латвии. Я подумал, что такого быть не может, потому что региональные поезда ближнего следования не уходят дальше своего района. Я нашел контакт человека, который запостил эту фото и оказалось, что этот поезд РЖД продали латышским железным дорогам, не заморачиваясь его перекрашивать. Я довольно долго жил в Латвии и, поговорив с этим парнем об этом случае, со временем сдружился с ним. Так холкар, сделанный в тысячах километров от места, где его потом сфотографировали, стал результатом долголетней дружбы.


Syntetic syndrome
Праздник к нам приходит!
Авоськи, лето, Moleskine!
Фоторепортаж с выставки Moleskine Art
















января 17, 2010 at 21:21
круто, наверное, когда твой рисунок вот так по всей стране рассекает на поезда
января 18, 2010 at 9:14
Сюжеты несколько однообразны вот только )
января 22, 2010 at 22:17
просто жанр такой.
января 23, 2010 at 20:08
в такой мороз реально рисовать?