Анри Матисс родился под Новый год – 31 декабря 1869 года. В этом году ему исполнится 140 лет. Он постоянно использовал блокнот в черной обложке, который можно назвать прототипом молескина. Влияние Матисса на искусство XX века огромно, а с современной графикой художественный язык Матисса имеет настолько сильные пересечения, что самое время вспомнить о нем.

Фото для журнала LIFE, сделано Gjon Mili, в Ницце в 1949 году.

Сегодняшнее пространство перенасыщено пищей для глаз – и у нас часто нет времени, чтобы ее вкусить. Матисс современен хотя бы потому, что он всегда говорил о необходимости «эмоций за счет простых средств» («Заметки живописца»).

Одним простым средством
для художника стал цвет,
другим – линия.

   
Матисс отказался от смешения цветов, мелких деталей и полутонов – чтобы не заглушать свежее звучание краски. Его точная линия с кажущейся лёгкостью и детской простотой очерчивает фигуры. Матисс превращает каждую фигуру – женщину, птицу или яблоко – почти в знак, стараясь передать саму ее суть. «Значительность художника измеряется количеством новых знаков, которые он введёт в пластический язык» – был убежден Матисс.

Он радикально изменил видение мира: если великие художники прошлого старались передать объем, то Матисс весь мир перевел в плоский рисунок. Благодаря этому фигуры у него стали равноправны с орнаментом – не то ли самое можно наблюдать сегодня у художников граффити?

В работах Матисса мы видим линейный орнамент и яркость цветов в мусульманской традиции. Восточная тема в картинах Матисса загадочна и притягательна! Он много времени провел в Марокко.

Внутреннее пространство его картин
всегда шире геометрических размеров.

  
В «примитивном» декоративном искусстве Матисс нашел истоки высокого искусства. Примерно то же самое сейчас происходит с мировой художественной культурой, уставшей от поп-арта и засушенного концептуализма ­– мы возвращаемся к цвету и декору.

Знаменитый красный «Танец» Матисса знают все. А вот это панно было сделано для выставки в Питтсбурге в 1932 году

После того, как в 1941 году Матисс перенес тяжелую операцию, он все больше работал как книжный художник, делал коллажи. Он в буквальном смысле стал «рисовать ножницами, врезаться прямо в цвет» – и при этом никогда не делал предварительных набросков карандашом.

«Бумага, из которой вырезаю, помогает мне рисовать в цвете.

Для меня задача состоит в упрощении. Вместо того чтобы рисовать контур и заполнять его цветом, я рисую непосредственно в цвете».

Панно «Полинезия» сделано методом трафаретной печати (pochoir или stencil), подобным тому, каким пользуются нынешние уличные художники, например Banksy.

«Между моими старыми картинами и декупажами нет разрыва; только при большей абсолютизации мне удалось достигнуть формы, обнаженной до самой сути…»

«От предмета, изображавшегося мной раньше во всей его пространственной сложности, остался знак,

вполне достаточный и необходимый для того, чтобы дать жизнь и предмету, и ансамблю, в котором я его замыслил».

Натюрморт, чернила

Портрет, чернила

В 1953 году уже в преклонном возрасте Матисс написал программную статью «Нужно смотреть на мир глазами ребенка», в которой, может быть и сказал самое главное – то о чем должны помнить художники, которые ищут свой путь:

«Я полагаю, что для художника нет ничего труднее, чем писать розу;

но создать свою розу он может, лишь забыв обо всех розах, написанных до него… Первый шаг к творчеству состоит в том, чтобы увидеть истинный облик каждого предмета… Творить – значит выражать то, что есть в тебе».

В мастерской Анри Матисса

Последнее откровение Матисса: «Возможно, что, сам того не ведая, я все же верю во вторую жизнь… в некий рай, где я буду писать фрески».

Фонариком рисовал не только Пикассо! Фото Анри Матисса для журнала LIFE, сделано Gjon Mili, в Ницце в 1949 году.

Сайт, посвященный Матиссу: www.henri-matisse.net
Галерея шедевров Матисса в хорошем разрешении: www.artst.org/matisse

Еще по теме

• Пока нет постов