Юрий Гулитов – член Союза дизайнеров России, художник и каллиграф, один из руководителей школы-студии «Херсонес», учреждённой Академией Графического дизайна. Каждую осень в Крыму Гулитов и Добровинский учат дизайнеров каллиграфии на развалинах древнего Херсонеса. Ученики делают наброски на скорость, перерисовывают известные шрифты, пытаются использовать вместо кисти камень, перо или палочку. Юрий Гулитов рассказал нам о рисовании обнажённой натурщицы на скорость и о том, зачем дизайнеру нужна каллиграфия.

- Что даёт каллиграфия «просто человеку»?

- Я не часто сталкиваюсь с “просто людьми” в педагогической работе. Но были случаи, когда на мастер-классы приходили люди, не имеющие художественного образования, однако какое-то время работающие в дизайнерской профессии. Думаю, что те, кто хочет “научиться каллиграфии”, могут иметь разные мотивы. Иногда это просто желание научиться красиво писать. А, возможно, все обстоит гораздо серьезнее: в основе может лежать желание овладеть пластикой письма и рисунка или, скажем, расширить свой арсенал выразительных средств.

этикетка для вина Esse работы Юрия Гулитова

- Когда Вы начали заниматься каллиграфией, кто были Ваши учителя? Есть ли какие-то важные «общие правила» в этом деле?

В художественном училище была практика «домашних рисунков»: мы постоянно  рисовали, делая огромное число набросков, зарисовок, этюдов. В училище я получил и первые представления о шрифте и разных видах каллиграфического письма. Но все же человеком, который “раскрыл” для меня шрифт, стал Иван Федорович Криворучко, преподававший в Харьковском художественно-промышленном институте. Это был тонкий художник, виртуозный мастер каллиграфии и шрифта. Иван Федорович “болел” своим делом, “загорался” на занятиях сам и зажигал огонь в студентах, помогая каждому найти себя в шрифте и в профессии в целом. А потому совершенно естественно, что темой моего диплома тоже стал шрифт: две гарнитуры, основанные на каллиграфии и энергетике свободного письма. С тех пор опорой моих работ является шрифт и типографика, а также творческая каллиграфия.

Думаю, что «общими правилами» в каллиграфии и шрифте могут быть только законы композиции, действующие в изобразительном искусстве.

- Вы часто просите учеников воспользоваться для рисования палочкой, камнем, пером и т.д. Какая в этом мысль?

Да, у меня есть серия заданий для студентов, для выполнения которых используются нетрадиционные инструменты. Этакий типографический экстрим. Задача — в том, чтобы понять пластику шрифта и его скрытые изобразительные возможности, особенно в кириллице. Выбор инструмента сильно влияет на результат. Есть такое понятие как сопротивление материала. Оно дает возможность найти наболее острое и выразительное решение. Веткой или палкой невозможно писать точно так же, как широконечным или тростниковым пером, да и не надо вовсе. Соответственно, нужно почувствовать и понять, каковы пластические возможности нетрадиционного инструмента.

- В чём особенность быстрого рисования, какова его цель и, может быть, преимущество перед медленным?

Каждый способ рисования решает свою задачу. Медленное рисование ориентировано на конструктивное изучение формы: от точки к точке, от пятна к пятну. В быстром рисовании, в первую очередь, важен характер, образ, выразительность. Время убирает лишнее в рисунке и заставляет больше концентрироваться на главном. Студентам помимо академического рисунка надо как можно больше делать набросков. Это позволит научиться рисовать не просто объекты , но и точно передавать их состояние и настроение. При быстром рисовании отчетливее проявляются пластика и ритм. Такое рисование по сути близко каллиграфии.

У меня есть проект “Каллиграфические ню”, в котором как раз и стирается эта грань между рисунком и каллиграфией. Это рисование обнажённой модели, которая каждые пять секунд меняет позу в соответствии с ритмом музыки. Результат — около пятидесяти больших графических листов, которые экспонируются затем на выставке.

Юрий Гулитов
Родился 9 июля 1964 г.
в Севастополе.
В 1984 г. окончил Симферопольское художественное училище им. Самокиша.
В 1991 г.—Харьковский художественно-промышленный институт по специальности «Графический дизайн».
Вторая премия на выставке «Дизайн-94» (Москва, 1994).
Гран-при в номинации «Знаки и логотипы», диплом в номинации «Шрифты» на Международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела-3» (Москва, 1996).
Диплом в номинации «Плакаты» на Международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела-5» (Москва, 2000).
Член Союза дизайнеров России, член Союза художников Украины.

Еще по теме

• Пока нет постов