Михаил Алдашин — режиссер, сценарист, продюсер и аниматор множества мультфильмов, собравших больше сорока призов на фестивалях анимации по всему миру. Автор известных «Рождества», «Букашек» и «Охотника», которые наверняка хоть раз видел каждый. Мультипликатор, начинавший на «Союзмультфильме», трудившийся на студии «Пилот» и в кинокомпании «ТЕКО», продюсировавший «Московский Анимационный Проект» и работавший  в США на канале Cartoon Network. Михаил Алдашин перестал заниматься мультипликацией.

Слава Богу, не навсегда. Просто пришло время для других занятий. Ведь Михаил Алдашин еще и художник, пишущий удивительно теплые и искренние в своей радостной простоте картины. Преподаватель, которому есть, чем поделиться с учениками школы-студии «Шар» и автор интернет -дневника, который с увлечением читают и смотрят более двух тысяч человек.

«Ветка и кружка», 2008. «Жара. Яблоки смотрят в кружку, а в ней прохладная вода. Был такой стол самодельный у нас на даче, где мы обедали семьёй, под деревом. Чудесные моменты, эти обеды, особенно если стол застелен белой скатерть».

- Ваша первая специальность «художник-постановщик игрового кино», почему же Вы стали заниматься анимацией?
- Анимация для меня интереснее, чем кино. Вообще, режиссер и художник — это разные профессии. В анимации я могу их совмещать, могу полностью контролировать процесс. Игровое кино — это долгая дорога. В нем занято множество людей, результат непредсказуем. В этом плане анимация сложнее — все делаешь сам, но есть возможность отследить и исправить каждый жест, каждый кадр.

- В анимации же другой художественный язык и драматургия?
- Дело не в том, анимация это или игровое кино, законы драматургии одни. Главное, чтобы работа была хорошая. Просто в анимации можно сделать то, что нельзя в игровом кино. Можно оживить неодушевленные предметы. Чайник, например. И стилевое разнообразие, конечно же, шире, чем в игровом. Я о стиле изображения.

- Но сегодня такие возможности появились и в игровом кино. Как Вы, кстати, относитесь к компьютерной графике? К фильмам, в которых совмещены живые актеры и анимированые герои?
- Хорошо. Особенно, если не видно, как они сделаны. То есть не видна их компьютерная природа.

«Груши в хрустальной вазе», 2008.

- Но до сих пор есть художники, которые категорически не принимают компьютер и считают, что он убивает сам процесс рисования.
- Сейчас все пользуются компьютером, в той или иной мере, и это нормально. Хорошему художнику компьютер не помеха. А неумелому не поможет никакая, даже новейшая технология.

- А Вы сами, когда рисуете — чаще делаете это на бумаге или на компьютере?
- Рисую и так, и сяк. И не испытываю проблем. Хотя руками, конечно же, приятнее. В цифре легче исправлять рисунок, что расслабляет. Я сейчас как раз занимаюсь не мультипликацией, а живописью.

- А зарисовки делаете?
- Конечно. Сначала нужно помучиться: не сразу понятно, как должен выглядеть персонаж для фильма, или композиция картины. Вообще, думать с карандашом в руках — правило для художника.

«Красный чайник I», 1999. «Хотелось передать внутреннюю горячесть чайника, теплоту пара из стакана и взаимную приятность сосуществования вещей.»

-Что рождается сначала — идея, для который Вы начинаете придумывать образы или наоборот, какой-то рисунок наталкивает на сюжет?
- Нельзя так ответить, что рождается первым. Всегда по разному. На идею может натолкнуть и рисунок, и слово, и книга. Идеи приходят из разных мест. Роятся, как мухи, везде, не знаешь, какая в форточку, попадет.

- У Вас много мультфильмов, некоторые из них сделаны в совершенно разной стилистике. Например, «Охотник» и «Рождество».
- «Охотник» был снят на «Пилоте». И потому был сделан в стиле студии сознательно. Не скажу, что мне близок жанр гэговых комедий. Я вникал в специфику, изучал фильмы, иногда по кадрам. Не подумайте, что мне трудно было этим заниматься — работа шла весело и озорно, студия была молодая, всё кипело.
«Рождество» совсем другое. Оно ближе к тому, что мне нравится. И там другой художественный язык, потому что каждый сюжет, каждая история требует своего, единственно правильного изображения.
«Иван Дурак» – опять другая задача, и другое решение. Сказка народная, поэтому за основу изображения взят лубок. А персонажи сделаны как простые марионетки, вроде фигурок из ярмарочных райков позапрошлого века. Народное искусство, таким образом, плодотворно влияет на искусство анимации.

«Наш дом»

- Большинство все-таки воспринимает анимацию как развлекательный жанр?
- Ну, это естественно. Но меня анимация всегда интересовала прежде всего как искусство. Это большой труд, который не приносит больших денег, это правда. Многие из приходящих сейчас в анимацию ищут быстрый способ заработать. Я недавно читал на форуме дискуссию молодых аниматоров: зачем вообще учиться рисовать? Можно же двигать готовых 3 D персонажей в компьютере и не напрягаться. Но штука в том, что без того самого напряжения не выйдет ничего хорошего. А у меня такие учителя, что просто стыдно делать плохое кино.

- Поэтому Вы сейчас не занимаетесь анимацией?
- Я занимался ей 20 лет почти без перерыва, теперь время для других занятий. У меня много планов. Но и к анимации вернусь, дайте срок.

Иллюстрации и ссылки на видео с сайта Михаила Алдашина: http://aldashin.livejournal.com/

Еще по теме

• Пока нет постов