Сказочные картины Grino украшают городские стены. Grino рисует плакаты и иллюстрации. Делает яркие игрушки. Это белорусский художник, который недавно переехал в Москву. А сейчас для журнала МойМолескин, который делается в Питере, с художником беседует Антон Або из Киева. Вот такая география!

Violet Dreams. Kликните чтобы подойти поближе

– Сколько лет уже рисуешь?

Grino: Как любой среднестатистический ребенок бывшего СНГ рисовал в детском саду и школе, но в 13 лет я всерьез задумался о том, что не желаю заниматься ничем иным, кроме рисования. Выходит, 10 лет.

– Твои сюжеты наполнены сказочными персонажами и различными символами, загадываешь загадки зрителям?

Grino: Каждый художник, на мой взгляд, транслирует через своё творчество свой внутренний мир, переживания и события так или иначе связанные с ним. Загадки не являются самоцелью того, что я делаю,  они просто присутствуют в моих работах подобно тому, как в жизни имеют место быть необъяснимые и непонятные для восприятия вещи.

А вот что получилось:

GRINO

Kanevsky Mednoy Lazymonkey Grino. Moscow Russia 2009

Time Riddle

– Персонажи, которых ты создаешь, выглядят грустными, с каким настроением обычно рисуешь?

Grino:  Я стараюсь находить гармонию с собой и окружающим миром. Когда у меня это получается, я чувствую полное удовлетворения от всего, что со мной происходит. Я стараюсь не привязываться к каким-то определенным эмоциям. В зависимости от того, какой смысл должна нести моя работа, я наполняю её соответствующим содержанием, чтобы добиться наиболее правильной коммуникации со зрителем.

– Кто на тебя повлиял и кого ты можешь выделить из художников?

Grino: В первую очередь это Иероним Босх. Я был сильно поражён, впервые познакомившись с его работами. Меня очень впечатляет, насколько его картины пропитаны верой в Бога, но при этом воспринимаются как нечто странное и необьяснимое. А вообще есть большой список имен которые, так или иначе повлияли на меня. Всех вспомнить сложно. Magritte, Jacek Yerka,  Василий Почицкий, Дима Мустафин, IK,Lars Henkel, Robert & Sheina Parkharrison, Rednose studio, Dave Kinsey, Nate Williams, Alexandros Vasmoulaki, Joshua Krause…

Forest art. Кликните, чтобы увидеть результат

– Как считаешь, добро труднее рисовать, чем зло?

Grino: Это непростой вопрос, о котором можно рассуждать очень долго. Ни мало великих умов высказывались на этот счет. Добро и зло, относительные явления и понятия. Как говорят: что русскому хорошо, то немцу смерть. У каждого человека своя конституция и восприятие вещей. Я думаю, важно делать своё дело с душой и любовью, жить этим, отдавать всего себя без остатка, тогда всё получится так, как нужно.

– Почему ты выбрал именно стрит арт, ты же не считаешь себя граффитчиком?

Grino: Граффити это определенная субкультура с устоявшимися правилами и стереотипами и в ней я себя не нашел, не увидел, не почувствовал. Болезнью роста желательно переболеть как можно раньше. У людей есть определенное свойство вешать на всё ярлыки. Видимо это очень важно, чтобы всё имело своё название. Я не выбирал стрит арт. Я просто рисую на разных поверхностях. Рисование на улице дает возможность сделать работу нереальных размеров, видеть реакцию простых людей, коммуницировать с ними посредством рисунка. Меня это привлекает.

– А как вообще относишься к современному граффити, считаешь ли это искусством?

Grino:  Граффитчик не художник равно как DJ не музыкант. Дело в том, что в любой сфере деятельности есть особо впечатлительные люди, которым свойственно приписывать тому, что они делают какие-то невероятные свойства. Но это самообман и иллюзия. Профессионализм это похвально, но совершенству нет предела.

– Ты начинал заниматься стрит артом вместе с друзьями, командой AZ, расскажи об AZ crew, что сейчас с командой?

Grino: AZ crew появилась в Беларуси. На тот момент я и Андрей Baradon (Pero) были своего рода основателями этой команды. Позднее к нам присоединился  Yarok, а после другие участники: мой брат Tame, Urteco и Ko. После переезда в Москву у нас появился новый проект Mi Kimio Az(Baradon, Grino, Kanevsky, Maryme). За время его существования мы сделали много совместных работ и поучаствовали в нескольких выставках. Изначально деятельностью AZ crew являлось только граффити во всех его направлениях. Мы экспериментировали с различными техниками и материалами, вдохновляясь в основном народным фольклором. Позднее, всё это вылилось в достаточно универсальный коллектив, где каждый  из нас стал достаточно самостоятельной творческой единицей и выбрал для себя то, что ему по душе. Люди растут, приоритеты меняются. Я радуюсь, когда вижу команды, сохраняющие единство на протяжении долгих лет. Мне кажется это действительно большое чудо.

Grino_Nike_for_Faces&Laces_exhibition

– Почему решил перебраться в Москву?

Grino: Здесь я с удовольствием процитирую Крейга Вентера: «Если вы просто живете в маленьком уютном пригороде и черпаете свои знания из кино и телевидения, вы едва ли поймете, что такое жизнь».

Horse story

– Что для тебя молескин, обычный скетчбук, предмет фетиша или что-то большее? Как часто рисуешь в молескине?

Grino: От того, что ты рисуешь в молескине, твои рисунки не станут  лучше, поэтому я не придаю большого значения  этому моменту. У меня около десятка скетчбуков разных производителей и каждый из них был мне дорог в определенный период жизни. В последнее время я в основном рисую на простых листах бумаги, но всегда имею под рукой небольшой карманный скетчбук, куда записываю или зарисовываю свои идеи.

От редакции: загляните на ресурсы Grino  – получите массу эмоций! Все же не опубликуешь в одном интервью.

Grino на фликре: www.flickr.com/photos/grino/
Grino в ЖЖ: grino.livejournal.com

Tweet

Еще по теме

• Весь мир и есть Страна Чудес
  Своими работами итальянская художница Alice Pasquini хочет разбудить весь мир и чувства каждого зрит...
• Стикер-аттака tomato zero
  Петербургский стритартер, подписывающийся Tomato Zero, активно покрывает городские плоскости стикера...
• Стас Dange: делай, что хочешь
  Станислав Dange не любит давать банальных интервью и никогда не использует одни и те же картинки два...