Расс Статлер: храм – акварельной кистью
Художник, миссионер, актёр и музыкант Расс Статлер уже появлялся на страницах нашего виртуального молескина: мы брали у него интервью. Теперь мы, с любезного разрешения Расса, перепечатали рассказ о том, как он рисовал тушью и акварельной кистью старинный храм в Синдзюку (Токио). Оригинал статьи находится на персональном сайте Статлера www.stutler.cc.
…Мне хотелось поскорее выбраться из дома и испробовать моё новое сокровище. Я отправился к старинному храму в Синдзюку, в западной части Токио. Он рядом с Секайдо – одним из двух огромных токийских магазинов, где продают инструменты для рисования и краски (другой – Бумподо, в восточной части города). Я часто пробую свои новые рисовальные принадлежности на этом храме, потому что он буквально в нескольких кварталах от магазина.
Сначала, после нескольких лёгких хаотичных штрихов пером (просто чтобы понять, что к чему), я вынул кисть и сходу провёл длинную запутанную линию, которая то и дело поправляла сама себя. Строго говоря, это была не совсем безотрывная линия, потому что я часто перескакивал с одного края страницы на другой, чтобы избежать клякс.
Непрерывная линия помогает мне почувствовать пространственные связи, потому что процесс рисования становится способом измерения расстояний, и вы чувствуете пространство, а не только видите его. Этот способ бессистемного свободного рисования даёт мне возможность вложить в рисунок самого себя, свою личность. Я рисую так с тех пор, как несколько лет назад прочитал книгу Берта Додсона «Ключ к рисованию». Я люблю рисовать так и кистью, и карандашом, и получается интересный эффект. Всё это заняло у меня полчаса.
Затем я переключился на жёсткую перьевую ручку и продолжил рисовать, добавляя уверенных линий и штриховки и наслаждаясь этой роскошью: нажимать, вторгаясь в структуру поверхности бумаги, по контрасту с парящими движениями кисти. Это заняло около двадцати минут и принесло массу удовольствия. Я очень люблю контраст свободного наброска кистью и перьевой штриховки. Я называю это «волшебством» и стараюсь помнить о магии, когда рисую. В обеих ручках (и перьевой, и той, которая с кисточкой) водонепроницаемые углеродные чернила.Наступило время добавить цвета. Так как рисование и живопись – отдельные вещи, я не пытаюсь хранить мои «чёрно-белые» рисовальные принадлежности вместе с «цветными». Итак, я убираю перо и кисточку и достаю краски.
Хорошо, когда можно спрятать блокнот в крышке коробочки для скетчей. Надеюсь, в Moleskine когда-нибудь изобретут вертикальный блокнот. Я использую резинку, чтобы блокнот оставался открытым, и держу левую руку под рисовальным набором при помощи петли на большом пальце. Очень удобно.
Всегда существует опасность потерять маленький колпачок от акварельной кисти (даже если он потерялся в кармане), так что я втыкаю его в одно из свободных отверстий в палитре – и он подходит идеально. После нескольких опытов я понял, что мне нравится, когда палитра находится справа.
Я раскрашивал свой эскиз в два приёма. Сначала я закрасил все свободные площади, чтобы разметить их, как политическую карту мира. Цвета были действительно яркие и светлые. Я использовал их по очереди. Сначала я зазеленил всё, что должно было быть зелёным, меняя цвет согласно необходимости. Пришлось порядком поработать головой, потому что внутри каждой цветовой группы имелось немало различных оттенков.
Многие останавливаются на этом этапе; может, и мне бы следовало. Мои эскизы быстро становятся тёмными, потому что я легко впечатляюсь тенями от предметов. Эта первая фаза раскрашивания заняла около 30 минут.
В этом наборе есть две синтетические губки, чтобы промакивать акварель. Они работали достаточно хорошо, но я так привык использовать бумажные промокашки, что пришлось учиться заново. Впрочем, если я не захочу, всегда можно заменить их привычной бумагой в маленьких рулонах.
На втором этапе раскрашивания я занялся дальнейшим подчёркиванием тёмных участков. К тому времени как я перешёл к ним, солнце немного сдвинулось, и почти весь храм оказался в тени. Только когда я посмотрел на фотографию первого цветного рисунка, я понял, как ярко всё выглядело изначально.
Итак, этот эскиз занял у меня примерно час и 50 минут; притом что я не умею надолго концентрироваться и усидчивости у меня обычно мало, я получал удовольствие. Я был рад, что, наконец, нашёл акварельный набор, который удовлетворяет моим потребностям во время рисования. По сравнению с самодельными наборами в нём очень много цветов и невероятно широкая палитра. Иногда мне советовали сделать деревянный набор с крышкой-мольбертом, но я приходил в ужас при одной мысли о том, что я буду пилить все эти деревяшки (хорошо хоть все пальцы у меня до сих пор на месте). Так что я рад порекомендовать нечто более удобное и легко находимое в большом магазине для художников или в Сети.
Материал подготовила Ксения Букша
Мастер-класс: рисунок для футболки
Мастер-класс: пластилиновые картинки
Мастер-класс по акварели: "Натюрморт с гранатами" 
Светлана Бойко: "я мыслю иллюстрацией"
Оставить комментарий