Ирина Маковеева: «В Санкт-Петербург! С Молескином!»
Ирина Маковеева – заслуженный художник России – когда-то делала «молескины» своими руками, создавала портреты обитателей Московского зоопарка, а каждый раз, как оказывается в Петербурге, идёт на набережные и подолгу рисует с натуры.
- Рисунок – самостоятельная работа или эскиз для картины? Что «главное» в рисунке, когда делаешь его быстро?
- Рисунок – это общее понятие, которое включает в себя и собственно рисунок, и эскиз, и быстрый набросок. Всё зависит от поставленной задачи.
Моё самое любимое занятие до сих пор – рисование с натуры. Всё начинается с быстрого наброска. Это первая попытка понять изображаемое, здесь важно «схватить» основной характер, пропорции, смысл.
П.П.Чистяков, знаменитый преподаватель по рисунку в Академии Художеств, у которого занимались наши лучшие русские художники В.Серов, М.Врубель, В.Суриков, М.Нестеров, говорил: « Рисовать – это значит размышлять, думать».
- Расскажите хотя бы понемногу о Ваших поездках: настроения, впечатления; что-то поразительное?
Путешествую с удовольствием, всегда рисую. За долгие годы накопилось много материала. Иногда перебираю, многое вспоминается. Это путешествия по России и странам Европы.
Любимые города Лондон, Рим. Везде доброжелательное отношение и повышенный интерес к рисующему художнику.
В Голландии была в юбилейный год – 400 лет со дня рождения Рембрандта. Пережила культурный шок. Вся страна в течение года отмечала это событие. Работы этого изумительного художника можно было увидеть везде: от огромных баннеров с репродукциями картин на домах до маленьких сувениров. В любом городке – непременно выставка его офортов. Национальное событие.
-Как вы выбираете в путешествиях, что хочется нарисовать? Правильно ли я понимаю, что Вы любите рисовать животных? Как так получилось? (Простите, если вопрос глупый). А людей – да или нет?
- По-разному. Иногда кажется, что натура выбирает меня, а не я её. Так случилось в Вашем замечательном городе. После долгого перерыва приехала и влюбилась в него снова. В прошлом году часто бывала по делам в Санкт-Петербурге, не было времени даже погулять. Но начала рисовать набережные и до сих пор не могу остановиться.
Рисование животных для меня уже профессия. Наш педагог в институте Михаил Максимович Кукунов – замечательный художник-анималист и мудрый человек – брал нас с собой в Московский зоопарк, учил рисовать птиц и животных (этих очень беспокойных моделей), привил интерес, развил вкус.
Из человеческих моделей мне интересна пока только моя дочь. У меня есть много набросков с Анечки в детстве (сейчас она уже студентка), выполнено несколько гравюр.
-Расскажите, чем и на чём Вы рисуете? Когда делаете наброски, имеет ли для Вас значение инструмент?
-Всё зависит от места, ситуации и задачи.
Если я работаю в своей мастерской, могу поэкспериментировать, использовать бумагу разной фактуры, формата, цвета и плотности. Материалы разные: тушь китайская и перо или кисть, иногда и то, и другое, карандаши цветные, акварельные. Многие рисунки используются для будущих гравюр, поэтому иногда использую стальное перо для рисования. Часто делаю монотипии, использую офортный станок.
Если выхожу на пленэр, то готовлю заранее весь набор бумаги и инструментов для «походных условий». С годами поняла, что для успешной работы достаточно иметь простой карандаш и простую бумагу.
-Почему Молескин?
-Хороший вопрос.
Молескин оказался для меня давнишним знакомцем, но долгое время я не знала его настоящее название. Дело в том что во время учёбы (то были 70-е годы) наш преподаватель научил нас изготавливать самостоятельно блоки для набросков. Мы использовали небольшие обрезки различных видов бумаги, всё это вкладывали в твёрдую обложку подходящего формата и …затягивали резинкой, сшитой кольцом своими руками. Очень было удобно работать, да и бумага не пропадала зря. Сами знаете, жизнь у студентов не простая.
Думаю, что Михаил Максимович знал эту конструкцию от своих педагогов, т.к. многие из них учились в Италии и, думаю, пользовались книжками для рисования ещё старой фирмы Молескин.
Такие книжки с рисунками старых художников 19 века я встречала в нескольких музеях.
Простая, но очень удобная вещь для художников.
Меня так порадовала встреча с новым Молескином, как с очень похорошевшим старым другом!
Теперь со мной всегда Молескин, да и не один.
-Есть ли какие-то места, куда хотелось бы съездить? Почему именно туда?
-Конечно, в Санкт-Петербург! С Молескином!
После дальних путешествий больше ценишь своё домашнее.
Здесь часто переживаешь встречу с любимыми городами, то мелькнёт Рим, то вспомнятся Амстердам и Лондон.
Удивительный город!
Мастер-класс Ирины Маковеевой можно увидеть здесь: www.youtube.com/user/domgrafiki#play/uploads
Tweet







Syntetic syndrome
Праздник к нам приходит!
Авоськи, лето, Moleskine!
Фоторепортаж с выставки Moleskine Art
















октября 20, 2009 at 0:07
уютный=)
октября 20, 2009 at 9:25
цветные чернила – это здорово
апреля 27, 2010 at 17:25
очень красиво..особеннособачка мила..как живая)