Ксения Букша

Расс Статлер выбрал себе необычную жизнь. В 1987 году он поселился в Японии, выполняя христианскую миссию, да так и остался там. Всё это время он, «с Божьей помощью, находит средства прокормить свою семью»; семья – японская: жена-японка и двое детей-подростков. Одновременно Расс рисует в блокнотах водяной кисточкой и тушью, записывает песни, гастролирует по японским храмам с кукольным театром. Его искусство – точное и собранное; сказать, японское оно или европейское – невозможно, да и ни к чему. Вот интервью Расса, которое он дал нашему журналу.

– Как вы чувствуете себя, работая в Японии?

– Работа в Японии – это вызов, особенно потому, что на все рабочие места предпочитают нанимать японцев, а не иностранцев. Экономика Японии сейчас весьма сурова к иностранцам. Я работал на пять разных компаний до Японии, и все пять ушли из бизнеса. Сейчас у меня несколько мелких работ, включая обучение английскому языку.

– Ваш стиль изменился, когда вы переехали в Токио? И если да, то как?

– Я делал скетчи пером и тушью, но, приехав в Японию, стал использовать кисть вместо пера. В Японии традиционно рисовали и писали кистью, и Хокусаи – один из «героев» моей истории искусства. Я люблю живые линии, которые проводит кисть. Они идеальны для небрежных скетчей. Даже штриховые линии получаются более впечатляющими, если их делать кистью. В японской традиции художник не делает штриховки для затенения, но поздний Уил Айзнер, который рисовал графические романы тушью и кисточкой, постоянно применял эту технику. Его стиль рисования тоже очень меня вдохновляет. Хокусаи и Айзнер – два человека, которые сильно на меня повлияли в том, что касается стиля. А вообще моя страсть к наброскам началась тридцать лет назад, когда я посмотрел документальный фильм о Леонардо да Винчи по телевизору. Так что он тоже мой «герой».

Работы Расс Статлера, сделанные в Молескине

– Вдохновляет ли вас японский пейзаж?

– Я люблю старинную атмосферу нижнего Токио, места вокруг замка. Это называется сита-маки (нижний город). Я люблю делать наброски зданий и уличных сценок. Собственно, я там и живу сейчас. Там много старых буддистских храмов и синтоистских святилищ, являющихся частью японской культуры, и я их тоже рисую. Если бы я жил в Европе, я бы вместо этого рисовал старые красивые церкви и соборы. Я редко выезжаю за город рисовать природу; мне хочется внести в картину несколько зданий в японском стиле, чтобы воспользоваться тем фактом, что я в Японии.

– Чем и на чём вы любите рисовать больше всего?

– Я предпочитаю проводить линии тушью и кистью. У меня есть старинный набор ятатэ (металлическая коробка для кисти и тушечница), а в ней традиционная японская кисть с бамбуковой рукояткой. Я использую тушь, несмываемую водой – суми, она называется Моккан Боку, производит её фирма под названием Kaimei.

Иногда я пользуюсь современной кистью производства Kuretake. В неё вставляются картриджи с тушью производства компании Platinum. Раньше я носил с собой и перьевую ручку, и кисть, а теперь или только кисть, или набор ятатэ. Кисть – это всё что мне нужно для графики.

Ещё я ношу деревянный механический карандаш (размер 0,5, твёрдость 2B), когда рисую архитектурные сооружения. Для спонтанных рисунков людей я обычно не использую карандаш, потому что нет времени. Тогда я рисую прямо сразу кистью и тушью.

Акварельные краски я покупаю обычно фирмы Holbein, потому что их легко найти в Японии.

У меня есть несколько маленьких самодельных наборов акварельных красок, которые умещаются у меня в кармане. Ещё я использую 24-цветовой набор Sakura Koi, он забавный, но для него нужна сумка, в кармане он не помещается.

Этот крохотный самодельный акварельный набор и водяную кисточку Расс берет с собой во все путешествия.

Для рисования красками я использую водяные кисти. Сейчас – фирмы Staedtler, потому что мне нравится цвет их колпачков – это единственная причина. Ну, и ещё что-то вроде семейной связи, у меня ведь фамилия почти Staedtler, и мои предки явились из Германии и Щвейцарии. Эти кисти идентичны тем, которые делают Kuretake и Niji (кроме цвета).

Сейчас я использую блокнотик на спирали размером F3, он называется White Watson, его делает компания Muse в Японии. Я люблю его, потому что бумага в нём очень белая. Всю бумагу целиком я никогда не использую – только левую верхнюю четверть, а оставшаяся бумага нужна, чтобы рука отдыхала на ней, когда я рисую.

Для быстрых набросков, когда большой скетчбук нерационально использовать, у меня есть маленький блокнот, он похож на Молескин, но называется он «Карманный блокнот художника», его производит компания Global Art Materials. Я ими запасся, потому что в Японии их не продают.

Акварельный блокнотик Молескин неудобен для меня, когда я рисую вертикальный пейзаж, и я не использую его ни для чего, кроме горизонтальной панорамы. Если Modo&Modo вдруг сделает акварельный блокнот для вертикальных форматов, я снова буду пользоваться Молескином для набросков. Бумага в акварельном Молескине очень хорошая и белая, мне это нравится, но сам по себе блокнот тяжело держать.

Для удобства работы с акварельным блокнотом Молескин Расс использует специальный планшет, который сделал сам точно в размер блокнота из 4-миллиметрового пластика. Два зажима и планшет позволяют держать раскрытый блокнот одной рукой.

– Мы хотели бы рассказать о вашей технике рисования водяной кистью – waterbrush. Не могли бы Вы дать нам несколько советов?

– У меня с собой всегда несколько кисточек, чтобы вода не заканчивалась. Я обычно использую более одной кисти для скетча. Это обычно маленькие кисти, не самых больших размеров. Не думаю, что Staedtler вообще делает большие кисти.

Этот набросок  Tokyo Station сдалан чернильной кисточкой (brush pen) и раскрашен  акварелью и водяной кистью.

Водяная кисть может быть непредсказуемой. Когда атмосферное давление низкое, кажется, что вода течёт свободнее. Самое большое достоинство водяной кисти (кроме её портативности) в том, что ею можно добиваться градаций цвета. Обмакните кончик кисти в краску и начинайте рисовать оттуда, где цвет должен быть, по вашему замыслу, самым тёмным. Потом держите кисть под острым углом, чтобы бока кисточки, на которых нет краски, тоже касались бумаги. И так пока вы красите, цвет будет становиться бледнее и бледнее, пока совсем не перейдёт в прозрачную воду. Это замечательный эффект, и я постоянно его использую!

Через какое-то время водяная кисточка, скорее всего, изменит ваш стиль рисования. Для меня сейчас вполне естественно её использовать, и я совсем перестал пользоваться для рисования обычными кисточками (только если я рисую тушью).

Личный сайт Расса Статлера, где можно посмотреть многие его работы: www.stutler.cc

Tweet

Еще по теме

• Доверяя реальности
  Приглашаем всех на персональную выставку художника-акварелиста Елены Базановой "Доверяя реальности",...
• Мастер-класс по акварели: «Натюрморт с гранатами»
  Художник-акварелист Елена Базанова готовит к выходу книгу. Реализация проекта намечена на осень, а ...
• Расс Статлер: ода «акварельному» молескину
  Мы продолжаем публиковать серию статей японского художника Расса Статлера о рисовании акварельными к...