Андрей Соколов

Есть люди, которые видят невидимое. Им покажешь пуговицу, а они расскажут, как выглядит пальто. И ведь это окажется правдой! В рисунках, которые мы делаем, скрыта информация об авторе. На эту тему мы решили поговорить с психологом и гештальт-терапевтом Еленой Петровой. Кроме своего основного призвания Елена еще архитектор и искусствовед, а также консультирует разные серьезные компании по развитию их брендов. Так что - ей ошибаться нельзя.

– Начнем с простого. Давай для примера откроем сообщество на community.livejournal.com/ru_moleskine. В молескинах рисуют и любители, и профи – ты различаешь, кто есть кто?

– Ну, эта разница хорошо видна! У профи обычно хорошо «поставлена рука», уверенные линии и композиции – так бывает, когда человек много рисует. Кстати, знаешь, чем привлекателен молескин для профессионалов? В магазинах трудно найти другой такой блокнот с крепкой обложкой и хорошей бумагой. Бумага – плотная, хорошо берет цвет, по ней можно работать и чернилами, и карандашом разной твердости. Она позволяет делать детализованный рисунок разной насыщенности. Такая работа доставляет удовольствие! Кстати, заметь, что деткам не дают рисовать в молескинах, это дорогое удовольствие. Правда, тут есть и другая причина – детям нужен более крупный формат.

– Что рисунок может сказать о характере человека?

– Если рисунок подробный – значит, человек рисовал его долго, может быть несколько часов, глубоко погрузившись с процесс.

– И что при этом происходит?

– Медитация! Монотонная работа отключает от реальности, рука художника делает маленькие кружочки, завитки, линии… Поле рисунка становится самодостаточным пространством, куда уходит художник. Представь, сколько времени надо провести в одном настроении и состоянии, чтобы создать вот такой объект!

– Кстати, я думаю, мы здесь не будем показывать обсуждаемые рисунки, чтобы никого не задеть. Лучше предложим всем желающим прислать работы в редакцию портала специально с пометкой «психологу», чтобы потом еще раз поговорить на эту тему. Хорошо?

– Хорошо! Далее: чтобы понять человека, который сделал рисунок, попробуйте сымитировать его линию, характер завитка – и вы почувствуете атмосферу, которая была в его душе, когда он рисовал.

– То есть, можно узнать, что было в душе Ван Гога?

– Отчасти да, но именно Ван Гога очень трудно воспроизвести – в его рисунках сочетаются отточенная техника с высоким напряжением… Очень тренированная рука, полная самоотверженности по отношении к живописи. К тому же, он рисовал в основном на больших листах…

– …а лист молескина маленький. Можно ли сказать, что у тех, кто в нем рисует, психология художника-миниатюриста?

– Не обязательно. Одно дело, когда человек фиксируется на мелких деталях и повторах, которые делает упрямо, покрывая пространство листа. Другое дело, когда человек делает широкий полный жест рукой – карандашом или кистью – такой жест фиксирует душу. А при мелком рисунке происходит трансформацию жеста в маленькие поступки, и внутреннее напряжение автора не выплескивается наружу.

– Значит, это плохо, если рисунок орнаментален?

– Орнамент – это совсем не плохо, просто человек при этом осторожен и точен. Такая графика не отражает человека, за ней нет человека. Ближайший аналог – народный орнамент. Душа мастера, который его сделал, спрятана. Орнаментом закрываются от сердечности. Девушка крестиком вышивает приданое, еще не зная своего мужа, но надеясь на счастливый брак. Она осторожна, она боится высказать свои чувства.

– Но ведь орнаментов так много в современной культуре!

– Да. И поэтому очень похоже, что современное искусство возвращается от авторского, которое стремилось выразить индивидуальность – к народному. Такой тренд.

– В рисунках часто встречаются темы с лицами. Я слышал, что лицо – самый сильный ресурс художника, чтобы произвести впечатление?

– Если ты рисуешь тело, ты рисуешь свою собственную сексуальность. Даже если мальчик при этом рисует девочку. Или наоборот. Если же рисуешь лицо – ты рисуешь персонажа. Лицо – это всегда доминанта. Кстати, установлено, что грудные младенцы уже умеют распознавать упрощенную схему лица – круг, глазик, рот.

– Что такие рисунки говорят об авторах?

– Их можно анализировать, только если портрет – не карикатура и не мультики. И здесь трудно обобщать. Если же человек рисует нечто обобщенное, карикатуру – например, большой нос – то он ничего о себе этим рисунком не говорит. Это просто такой прием.

– А что можно сказать о людях, которые предпочитают рисовать не людей, а пейзажи?

– Пейзажи больше говорят об авторах. Человек попытался честно передать свое впечатление – он пережил чувство красоты и захотел сохранить его. Если пейзаж сделан с натуры. Воображаемые же пейзажи передают настроение души, это автопортреты состояния художника. Что такое природа? Деревья, дорожки, полянки… Но ведь их можно рисовать бесконечным количеством способов! Точно так, как и состояний человека. Кстати, обычно горы лучше рисуют мужчины, а сады и долины – женщины.

– Гендерная арт-психология?

– Можно назвать как угодно. Но если взять интерьеры, спроектированные женщиной и мужчиной – то женский интерьер будет подробнее: тряпочки, платочки, корзиночки, картиночки, бантики… Мужчины хорошо обобщают, но трудно удерживают в зоне своего внимания множество деталей.

– Я хочу напомнить читателям, что мы смотрим рисунки сообщества community.livejournal.com/ru_moleskine… Какие другие выводы позволяют сделать твои наблюдения?

– Например, такой: тот, кто решается развернуть альбом и рисовать поперек сгиба – более страстен! Вот еще: кто-то раскрашивает свои рисунки, а кто-то – нет. Это важный момент. Кто-то рисует контур, и этим выражает всё – и что увидел, и самого себя. А кто-то раскрашивает, может быть даже в фотошопе – он идет по пути японской гравюры. Все мы помним, что мода на японские гравюры в конце 19 века перевернула эстетику европейской живописи, тогда в ней появились плоский цвет, плакатность, смелые композиции. Раскраска дает картинке дополнительную эмоцию и часто спасает несовершенную композицию. Но она меньше выражает человека. Но мы говорим именно о раскраске рисунка, а не о живописи, где изображение сразу создается цветовыми пятнами.

– То есть, если мы сразу работаем цветом, у нас больше шансов передать эмоцию? А вот еще: говорят, что гармоничные люди, когда рисуют не думая, всегда рисуют мандалу, такой проект устройства мира…

– Это вообще особая тема, которая называется «автоматическое рисование». Во времена Фрейда любили заставить человека рисовать левой рукой и посмотреть что будет. Считается, что подсознательные образы при этом выходят на первый план, и анализировать их – дело особое. Насчет мандалы – не уверена. А вообще есть немного основных типов автоматических рисунков. Одни рисуют симметричные композиции:  спирали, круги. Кто погружен в себя – часто рисует кружочки. Другие рисуют  извивающиеся линии. Видимо они находятся в более эротическом состоянии. А еще есть такой тип: кружочек и рядом взрывы – этот стиль говорит о внутренней тревоге.

– Еще люди в молескинах иногда рисуют свои собственные ноги или руки…

– Тут не стоит искать скрытых смыслов – я думаю, что им просто больше нечего рисовать в этот момент… Но, кстати, рука – очень сложный объект для рисования, исключительно выразительный. Поэтому такие студии имеют смысл.

– Говорят что художник, когда осознает свой стиль – почему он рисует именно так, как он рисует – начинает прогрессировать?

– Конечно! При этом объединяются вместе разные элементы его собственного понимания творческого процесса, все эти шестереночки,– происходит синтез, все становится единым. И он может сделать следующий шаг. Более того – большие художники часто обдумывают свою технику, перерисовывают других художников, ищут движения руки, мазки – ищут именно то, что отразит их переживания и настроения. Ван Гог, например, копировал Милле, Делакруа, Дорэ, Рембрандта, японские гравюры… Он искал свою технику – чтобы его рука делала такие движения, которые выразят его настроение. И это совершенно необходимый путь – технике могут научить в ВУЗе, а этому не научит никто. У всех художников свои находки.

– Спасибо за интервью для нашего портала! Надеемся на продолжение.

А теперь – эсперимент! Хотите обсудить свой рисунок в Молескине? Присылайте его по адресу editor***MyMoleskine.ru с пометкой «психологу». Когда наберется достаточное количество заявок, мы попросим Елену Петрову прокомментировать их.

Tweet

Еще по теме

• Пока нет постов